Documentário traz uma nova perspectiva sobre o artista Andy Warhol

Um dos artistas mais polêmicos do século XX e ícone cultural, Andy Warhol é apresentado sob uma nova perspectiva no documentário “Andy Warhol - Um Sonho Americano”, do eslovaco L'ubomír Ján Slivka. O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de junho de 2025, com distribuição da Autoral Filmes.

Em evidência no Brasil, no momento, graças à exposição de sua obra em São Paulo, Warhol é uma figura controversa, assim como sua arte. Responsável por obras marcantes de arte pop, como a série “Shot Marilyns”, de 1964 (que chegou a ter uma obra leiloada por um bilhão de reais, em 2022), e “Campbell's Soup Cans”, além de filmes como “Sleep” (1963) e “Blue Movie” (1969), o artista se tornou um mito ao longo dos anos, status que só aumentou com sua morte, em 1987.

“Andy Warhol - Um Sonho Americano” mergulha na persona misteriosa de Warhol e nos fortes laços familiares que o moldaram, revelando facetas ocultas de sua vida e das forças criativas que o inspiraram. Por meio de entrevistas francas e materiais raros de arquivo, o público é conduzido em uma jornada desde a herança eslovaca de Warhol até seus anos inovadores na cidade de Nova York. Com imagens inéditas e revelações, o longa oferece uma perspectiva inédita sobre a natureza introspectiva de Warhol e o impacto duradouro que ele teve na arte e na cultura.

Os criadores do documentário encontraram um território inexplorado de profundas relações familiares dentro da família Warhol, de origem eslovaca, como o diretor do longa. A história dele é contada por pessoas cujas declarações nunca haviam sido registradas, e o filme apresenta novos materiais sobre temas que até hoje ninguém havia investigado.

Parte do filme foi rodada no país de origem dos pais de Warhol, a atual Eslováquia, onde o Catolicismo Bizantino era fortemente enraizado. A religião e a fé se entrelaçaram intensamente com a vida e a arte dele, como deixam claro as obras e entrevistas com historiadores e membros da família.

O documentário vai também até o local de nascimento dele em Pittsburgh, à universidade onde estudou, o Carnegie Tech (hoje Universidade Carnegie Mellon), e também à sua primeira casa em Nova York. O filme traz imagens do local onde ele foi vítima de uma tentativa de assassinato, em 1968, e do hospital onde faleceu repentinamente anos depois, da catedral de sua despedida final e de seu túmulo em Pittsburgh.

O filme apresenta entrevistas com especialistas, como o historiador Steven Watson, autor do livro “Factory Made: Warhol and the Sixties”; Rudolf Prekop, fotógrafo, autor de um livro sobre Warhol, e fundador de um museu sobre o artista na cidade de Medzilaborce, ao lado de Michal Bycko, que também está no filme; Magdaléna Juříková, historiadora de arte e diretora da Galeria da Cidade de Praga; além de familiares e amigos, como Donald G. Warhola e James Warhola, sobrinhos do artista. Assista ao trailer:

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Documentário sobre Eadweard Muybridge explora o nascimento do cinema moderno

O documentário “Exposing Muybridge”, sobre a vida do fotógrafo pioneiro Eadweard Muybridge, tem recebido críticas favoráveis depois de ter sido exibido em vários festivais de cinema. O filme é dirigido por Marc Shaffer e estrelado pelo premiado ator britânico Gary Oldman, um entusiasta da fotografia e colecionador das obras de Muybridge.

A produção é orientada por especialistas como Marta Braun, diretora do programa de preservação de filmes e fotografias da Universidade Ryerson, e traz à tona detalhes da vida do fotógrafo, desde o julgamento por assassinato até sua carreira posterior, trabalhando com um grupo diversificado de professores e o reitor da Universidade da Pensilvânia.

“Fiquei impressionado com a história dele. Era uma mistura de melodrama pessoal – ambição, traição, experiências de quase morte, até assassinato – e crítica cultural. Muybridge vivia em uma era de mudança tecnológica, muito parecida com a nossa, e também saturada de sexismo, racismo, classismo e expansão colonial. Parecia feita para a tela”, disse Marc Shaffer à PopPhoto.

Em março, “Exposing Murbridge” conquistou o prêmio de melhor roteiro de documentário no Writers Guild of America Award, premiação concedida pelo Sindicato de Roteiristas dos Estados Unidos. O filme foi exibido em vários festivais de cinema norte-americanos, como o DOC NYC, e agora está sendo exibido em festivais na Europa. Assista ao trailer:

Quem foi Eadweard Muybridge

Nascido Edward James Muggeridge em 1830 em Kingston-upon-Thames, Inglaterra, mudou-se para os Estados Unidos e acabou se estabelecendo em San Francisco. Depois de um período de seis anos na Inglaterra se recuperando de um acidente de diligência que danificou o cérebro, ele retornou a São Francisco com o nome que conhecemos hoje. Lá, ele trabalhou extensivamente para o governo federal, empresas ferroviárias e de navegação e magnatas enquanto documentava o oeste americano e o Alasca.

Patrocinado por Leland Stanford, um barão ferroviário e político, Muybridge tornou-se um pioneiro do cinema. Seu primeiro trabalho, “The Horse in Motion”, foi filmado em uma câmera de placa úmida e mostra um cavalo correndo. Esse se tornaria o primeiro filme em movimento do mundo, levando ao desenvolvimento do cinema. Porém, Stanford tentou levar o crédito, fazendo com que Muybridge levasse seus experimentos para a Universidade da Pensilvânia, onde em 1887 produziu o que hoje é considerado sua obra-prima, “Animal Locomotion”.

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3 documentários sobre mulheres na fotografia

Para os apaixonados por fotografia, que estão sempre buscando referências, separamos três documentários sobre a atuação feminina no campo fotográfico. Que tal aproveitar a quarentena e se inspirar com trabalhos incríveis?

A Fotógrafa

O audiovisual conta a história da fotógrafa e jornalista Taghree At Allah, moradora da cidade de Gaza e que começou a fotografar quando sua irmã a presenteou com uma câmera. Um trabalho emocionante e que narra a paixão de uma mulher em contar histórias e registrar olhares. Em um dos momentos do documentário, Taghree relata que gosta de caminhar pelas ruas da cidade, pois, é onde ela consegue capturar ideias para seus artigos e retratar os habitantes. “Há tantos outros lugares em Gaza que eu sinto que deveria fotografar, para expor a verdadeira situação da localidade, para além da guerra, da morte, da destruição. Alguém já pensou nessas pessoas que vivem em Gaza?", diz Taghree. Que tal dar um passeio pelo cotidiano da fotógrafa e sua forma de ver o mundo?



F.o.t.o.g.r.á.f.i.c.a.s

Qual espaço a mulher ocupa na história da fotografia? O documentário F.o.t.o.g.r.á.f.i.c.a.s reúne entrevistas com 17 fotógrafas brasileiras, com uma abordagem sobre experiências, desafios na profissão e aspectos históricos da inserção da mulher no âmbito fotográfico. Fotógrafas iniciantes e já experientes, desde fotojornalistas, àquelas que encontram na fotografia um viés mais artístico, e que possuem trabalhos inspiradores. A obra cita referências que deixaram um legado marcante: Julia Margaret Cameron (1815-1879), Gertrude Kasebier (1852-1934), Alice Austen (1866-1952) e Berenice Abbott (1898-1991). Aproveite para se aprofundar nos trabalhos das fotógrafas brasileiras protagonistas do documentário: Agnes Cajaiba, Arlete Soares, Carla Galrão, Cristina Damasceno, Helemozão, Isabel Gouvêa, Margarida Neide, Mariana David, Marina Silva, Maureen Bisilliat, Nair Benedicto, Rejane Carneiro, Rosa Bunchaft, Shai Andrade, Shirley Stolze, Sora Maia e Valéria Simões.



Fé Menina

Um dos grandes nomes da fotografia brasileira é Nair Benedicto. A paulista formou-se em Rádio e TV pela Universidade de São Paulo em 1972, ano em que deu início à sua carreira de fotógrafa. No documentário,Nair apresenta algumas experiências de sua trajetória na documentação dos nordestinos e indígenas do Brasil, além, do seu olhar sobre o feminino. Em um meio dominado por homens, Nair conquistou seu espaço, e inspira muitas mulheres na luta pela igualdade de gênero.

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Os melhores filmes documentais sobre fotógrafos reais

O conhecimento técnico e talento são apenas alguns dos componentes para alcançar trabalhos fotográficos impressivos. Muito do que torna um fotógrafo realmente relevante acontece atrás das câmeras. Seus sonhos, seus anseios e medos, sua forma de se relacionar com as pessoas e com o mundo. Neste artigo, apresentamos uma lista de filmes documentais sobre fotógrafos reais que mostram um pouco dessas relações.

Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)

Conhecido por suas imagens eróticas de belas mulheres, Helmut Newton (1920-2004) é um dos nomes mais emblemáticos da história da fotografia de moda e publicidade. Este documentário, filmado enquanto o alemão-australiano estava na casa dos sessenta anos, segue-o através de sessões em Los Angeles, Paris, Monte Carlo e Berlim. É uma brincadeira divertida e nunca leva o assunto muito a sério; na verdade, é tanto um documento dos excessos berrantes da indústria da moda dos anos 80 quanto um olhar perspicaz por trás das lentes de um fotógrafo.

Richard Avedon: Darkness and Light (1995)

Richard Avedon (1923-2004) foi um fotógrafo de retratos que revolucionou o mundo da fotografia de moda e publicidade na segunda metade do século XX. Este documentário sólido, da série “American Masters” da PBS, leva você através de sua vida e carreira através de entrevistas, comentários de celebridades e filmagens originais. Os destaques incluem as histórias de Avedon sobre como Marilyn Monroe “dançou livremente” em seu estúdio por horas e como, em 1952, Charlie Chaplin o chamou inesperadamente e deu uma volta por uma visita.

War Photographer (2001)

Nascido em 1948, James Nachtwey é um fotojornalista norte-americano que recebeu cinco vezes a Medalha de Ouro Robert Capa do Clube de Imprensa Ultramarina, além de dois prêmios World Press Photo. Este documentário suíço o segue enquanto ele viaja para zonas de conflito em todo o mundo. Simplesmente observar o homem no trabalho seria o suficiente para engajar a maioria dos espectadores, mas esse documentário vai além de apenas explicar seu processo, e mergulha fundo na psique de Nachtwey, enquanto ele responde a perguntas desafiadoras sobre a ética e as emoções que cercam seu trabalho.

Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)

Alfred Stieglitz (1864-1946) foi um fotógrafo americano que foi fundamental em fazer da fotografia uma forma de arte aceita, tanto por meio de seu próprio trabalho quanto pelas galerias de Nova York que administrava. Este documentário completamente pesquisado da PBS traça a carreira e a influência do homem cujo trabalho foi descrito por Edward Steichen “como nenhum outro feito por qualquer outro fotógrafo”. Ao longo do caminho, você tem a chance de ver não apenas suas fotos mais famosas, mas também suas imagens menos conhecidas; desde as primeiras imagens da vida camponesa européia até as vistas dos arranha-céus de Nova York vistos de sua janela.

Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2003)

Uma das figuras mais importantes na história da fotografia, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) foi um frustrado pintor francês que foi pioneiro no gênero de fotografia de rua, e famoso definiu a disciplina como “capturando um momento decisivo”. Filmado pouco antes de sua morte, este documentário vê o artista notoriamente tímido da imprensa revisar seu impressionante portfólio de imagens icônicas, do funeral de Gandhi à queda da China, enquanto historiadores e colegas exploram seu impacto e influência sobre os outros.

William Eggleston: In the Real World (2005)

Um dos primeiros na profissão a legitimar a fotografia colorida como um meio artístico, William Eggleston tem sido uma figura divisória, não menos importante por sua espetacular mostra de 1976 no MoMA de Nova York, descrito como “a mais odiada mostra do ano”. Este documentário o segue em viagens a Kentucky, Los Angeles, Nova York e Memphis, onde tira fotos nas ruas e em lojas locais, resmungando por completo, e freqüentemente em desacordo com seu entrevistador, Eggleston é resistente a intelectualizar ou até mesmo analisar seu trabalho, mas só de ver esse fotógrafo mestre andar, falar e fotografar é um prazer por si só.

Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)

Nascida em Conneticut em 1949, Anna-Lou 'Annie' Leibovitz é possivelmente a fotógrafa mais famosa do mundo. Este documentário, dirigido por sua irmã Barbara Leibovitz, traça as influências que a moldaram, desde a infância até sua transição da Rolling Stone para a Vanity Fair, até relacionamentos pessoais posteriores incluindo a maternidade. Embora as partes mais negativas de sua história (como o vício em drogas) sejam contornadas, esse ainda é um fascinante olhar para uma carreira tumultuada, mas em última instância triunfante, na fotografia.

Guest of Cindy Sherman (2009)

Nascida em 1954, a fotógrafa norte-americana Cindy Sherman é mais conhecida por seu trabalho de subverter os estereótipos das mulheres na mídia. Em vez de um filme biográfico direto, o filme enfoca a relação malfadada entre Sherman e Paul HO, uma estrela da TV a cabo. Se você está procurando um antídoto para documentários excessivamente sentimentalizados ou simplificados, e quer ver algo um pouco mais realista e complexo, este é um divertido relógio.

Smash His Camera (2010)

Nascido em 1931, Ronald Edward Galella, também conhecido como Ron Galella, é um dos fotógrafos mais controversos da história. Apelidado de “O Poderoso Chefão da Cultura dos Paparazzi dos EUA” pela revista Time, ele tirou mais de três milhões de fotografias de figuras públicas e ganhou notoriedade por meio de suas lutas com Jacqueline Onassis e Marlon Brando. Embora este documentário premiado puxe seus socos na ética de seu ofício, ainda é um olhar agradável por trás das lentes de um dos personagens mais coloridos da indústria.

Somewhere to Disappear (2010)

Baseado em Minneapolis, Alec Soth é um fotógrafo americano conhecido por documentar a vida e paisagens nos estados do meio-oeste. Este documentário segue em frente quando ele embarca em seu projeto “Broken Manual”, sobre homens que estão tentando desaparecer da sociedade vivendo em lugares como uma caverna ou um abrigo no deserto. Dirigindo um caminho cuidadoso entre empatia e voyeurismo, tudo é lindamente filmado, enquanto a natureza quieta e meditativa da narrativa é perfeita para o assunto frequentemente perturbador.

McCullin (2012)

Donald (também conhecido como Don) McCullin é um fotojornalista britânico famoso por suas imagens de conflitos em lugares como Berlim, Chipre, Congo, Biafra, Vietnã, Camboja, Líbano e Estados Unidos. Este documentário convencional ainda informativo apresenta extensas entrevistas com o fotógrafo e seu editor do Sunday Times, Harold Evans, ambos falam clara e francamente sobre tudo, desde a abordagem de McCullin à composição para a ética de sua profissão.

Bill Cunningham New York (2012)

Bill Cunningham (1929-2016), um fotógrafo de moda do The New York Times, era conhecido em toda parte por sua fotografia de rua sincera. Este mostra mostra seu trabalho no estúdio, no escritório e em casa, e inclui entrevistas com amigos como Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor e Anna Wintour da Vogue. Cheio de diversão e inteligência, este é um filme edificante que encapsula perfeitamente a profunda paixão de Cunningham por sua vocação.

Finding Vivian Maier (2013)

Poucas pessoas viram a fotografia de rua de Vivian Maier (1926-2009) em sua vida. Mas mais de 100 mil imagens da babá de Nova York foram descobertas após a sua morte, e ela é agora considerada uma das maiores fotógrafas do século XX. Este documentário indicado ao Oscar conta a história fascinante desta descoberta post-mortem e apresenta fotografias e filmes nunca antes vistos, assim como entrevistas com pessoas que pensavam conhecê-la.

O Sal da Terra (2014)

O brasileiro Sebastião Salgado é um dos nomes mais reverenciados no fotojornalismo moderno. Este documentário, dirigido por Wim Wenders e o filho de Salgado, Juliano, traça a linha do tempo de sua vida, começando com seu exílio do Brasil e sua transição de economista para artista fotográfico. Da fome etíope ao genocídio ruandês, suas fotos muitas vezes não são para os fracos de coração, mas os cineastas conseguem um bom equilíbrio entre uma mensagem desesperada e esperançosa neste tributo a um homem cujo trabalho inspira jornalistas em todo o mundo.

Veja também: Os melhores filmes dramáticos sobre fotógrafos reais

Fonte: Digital Camera World

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Luz & Sombra - Fotógrafos do Cinema Brasileiro

Lula Carvalho (Reprodução)

Luz & Sombra - Fotógrafos do Cinema Brasileiro é uma série documental que aponta suas lentes para aqueles que sempre estiveram por trás das câmeras. A cada episódio, observamos a trajetória de um importante fotógrafo cinematográfico, ouvindo suas experiências e revisitando os filmes que marcaram sua carreira. A série vai ao ar pelo canal Curta, todas as quartas-feiras, às 22h. No episódio de hoje, o entrevistado é Pedro Farkas. Veja a programação completa.

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IMS lança coleção de DVDs sobre mestres da fotografia

O Instituto Moreira Salles lança neste sábado (30), no Rio de Janeiro, a série de DVDs Contatos, que reúne documentários de alguns dos maiores fotógrafos do século XX. O projeto foi concebido pelo cineasta norte-americano William Klein.

No lançamento do primeiro volume da série, serão exibidos os curtas sobre Cartier-Bresson, William Klein e Raymond Depardon, além de um documentário sobre o veterano fotógrafo mineiro Assis Horta, realizado pelo cineasta Jorge Bodanzky, que participa em seguida de um debate com o coordenador de fotografia contemporânea do IMS, Thyago Nogueira.

No primeiro volume de Contatos, A Grande Tradição do Fotojornalismo, estão reunidos 12 fotógrafos que trabalharam para a agência francesa Magnum, criada em 1947 por Cartier-Bresson e Robert Capa. Eles contam suas experiências diante de uma folha de contato - a série é do começo dos anos 1990, antes da revolução digital -, justificando a edição de imagens históricas da fotografia jornalística. Esse volume inaugural traz ainda Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Helmut Newton e Leonard Freed, entre outros fotógrafos.

O segundo volume, Renovação da Fotografia Contemporânea, tem previsão de lançamento para Agosto e reúne artistas que renovaram a sintaxe fotográfica, seja por meio da superexposição pessoal, caso da norte-americana Nan Goldin, do perfeccionismo técnico (Hiroshi Sugimoto, Andreas Gursky), da ambientação inusitada (Jeff Wall) ou da exploração temática do bizarro (Nobuyoshoi Araki).

O terceiro volume, Fotografia Conceitual, amplifica essas experiências ao destacar o trabalho de radicais como Martin Parr, dedicado ao impiedoso registro dos hábitos das classes populares. O volume traz também fotógrafos que dialogam com outras artes visuais, entre elas a pintura (Alain Fleischer) ou a arquitetura (Thomas Struth). Esse volume reúne ainda um time venerado pelos críticos além de Martin Parr (que faz exposição no Brasil este ano) e Thomas Struth: John Baldessari e Wolfgang Tillmans, entre outros. Seu lançamento está previsto para outubro.

SERVIÇO

Lançamento do DVD ‘Contatos, A Grande Tradição do Fotojornalismo’
Data: 30 de maio (sábado), às 16h
Local: Instituto Moreira Salles - Rua Marquês de S. Vicente, 476, Rio de Janeiro

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