O manifesto, como Anna Ostoya diz, é para lembrar que toda arte e teoria são, inerentemente, colaborativas
Processo artístico
Análise da obra
Em imagens e palavras, Anna Ostoya e Chantal Mouffe criaram um manifesto apaixonado sobre a política global. A obra contemporânea é contornada pelo hibridismo entre literatura, fotografia e plástica.
Politics & Passions (MACK, 2021) foi definido como um trabalho colaborativo a partir de um ensaio artístico realizado em 2002 por Chantal Moufle. Ostoya fez uma revisitação complexa e aprofundada da obra e de sua própria interferência na obra. O diálogo entre imagens fotográficas e imagens plásticas, estendendo-se às palavras e à política, colocam a obra no contexto da arte contemporânea.
No ensaio original de 2002, “Política e paixões: as apostas da democracia”, Mouffe oferece uma crítica ousada à política permanente do neoliberalismo e uma advertência sobre o que ela possibilita: o surgimento do populismo de direita. Influenciada e inspirada pelo ensaio, Ostoya fez interferências artísticas sobre o ensaio de Moufle com colagens e textos em 2009.
Para a versão de 2021, Ostoya revisitou o ensaio original, sua adaptação para o livreto de 2009 e uma década de seu próprio trabalho artístico para criar o que chamou de uma nova “Política e Paixões”. Na nova obra Ostoya reproduziu sua intervenção textual de 2009 e compôs para ela uma série de vinte e cinco retratos compostos.
Os retratos são baseados em esboços que ela fez de concidadãos andando na linha metrô de Nova York. Ela decidiu “seguir os contornos dos esboços para compor fotomontagens”, utilizando reproduções de suas próprias pinturas e colagens da década anterior.
São, com efeito, formas fragmentadas das ideias de Mouffe. Cada imagem coloca em primeiro plano uma figura central, mas abstrata, e constitui um testemunho comovente do modo como Ostoya se comove com as palavras de Mouffe e aspira, por sua vez, nos comover.
Convencional na forma, o ensaio original de Mouffe é uma síntese de dezesseis páginas que Ostoya corta, espalha e estende, tornando-o um pedaço do tamanho de um livro. Em outras palavras, a cópia é uma reprodução lo-fi conscientemente – a tradução de Ostoya transformada em arte visual.
Análise da obra
Em suas mãos, o ensaio teórico tornou-se um verdadeiro poema conceitual (o que ela chama de “composições verticais”), repleto de recortes, oferecendo-lhe um tom e um teor diferentes. Ela “seguiu a voz de um leitor imaginário” para decidir exatamente como truncar e separar as linhas de prosa de Mouffe, dando-lhes mais tempo e espaço – espaço para respirar que encoraja maior atenção e intimidade. É uma desmontagem que constrói de novo.
A maioria das linhas são apenas uma ou duas palavras, e algumas páginas contêm apenas uma ou duas linhas, com espaçamentos variados. Em alguns lugares, as páginas inteiras permanecem em branco. Outras ainda reproduzem uma linha simples - não uma linha composta de palavras, mas a linha horizontal preta que no original de Mouffe aparece sob os números das páginas do ensaio ou acima de suas notas de rodapé. Ostoya isola essas linhas e as transforma também, recusando-se a jogar em linha reta. A inclinação torna-se um rico trocadilho visual, a manifestação de uma perspectiva diferente, um novo ângulo. É um lembrete para olhar de novo e de soslaio.
Curiosamente, enquanto Ostoya organiza o ensaio de Mouffe de outra forma, ela omite o números de página, frustrando os métodos tradicionais de citação no processo. Ela deixa a ordem das palavras original de Mouffe e, portanto, o argumento geral intacto. Dito isso, o próprio ato de traduzir formalmente o texto de Mouffe é inerentemente interpretativo. Ostoya altera nossa experiência dela, seu afeto, transformando a aparência, a sensação e o ritmo das palavras e adicionando seus retratos visualmente densos. Ela afirma que “a única regra que segui foi colocar o 'eu' e seus derivados no topo de uma página. Estas são as páginas com imagens coloridas.”
"O jogo verbal e visual irradia em múltiplas direções. Faz perguntas."
A primeira imagem colorida que encontramos (é também a imagem da capa do livro) aparece no lado esquerdo de uma página espelhada com uma linha radicalmente encravada à direita: “Eu / estive / estive / preocupado / com / o quê”. Ao lado do retrato de Ostoya, podemos ler esta linha e suas cesuras exageradas como uma pergunta: quem é o “eu” (Mouffe? Ostoya? As duas? Nenhuma?) e com o que “eu” está preocupado? Podemos muito bem ler esta linha, pois tenho me preocupado com o que está acontecendo na esquerda política – sem dúvida a preocupação animadora deste projeto.
Notavelmente, todos os retratos aparecem no lado esquerdo das páginas. Olhando para a esquerda, há uma interrogação sutil, mas percebido no próprio retrato, uma linha curva ao redor do assunto principal pontuada em seu colarinho. Ao fundo, há fotografias de arquivo de pessoas bastante sérias (todos homens, exceto um), mas a impressão fotográfica mais poderosa é aquele olho central (feminino codificado) com seu olhar direto. A relação homonímica entre “olho” visual e “eu” textual permanece uma questão de perspectiva.
O “olho” possui um potencial interpretativo. Podemos interpretar como uma espécie de vigilância perturbadora ou, em vez disso, como um convite para conectar-se – estar em relação, olhar mais intimamente e mais profundamente. Também pode funcionar como confronto ou desafio: você pode ver e reconhecer o “outro”? O que separa e conecta “eu” e “você”? Você consegue resistir a se afastar, apesar do potencial antagonismo e desconforto? Em conjunto com a extensão espacial do ensaio original de Ostoya, esses motivos visuais prolongam a atenção e o engajamento do leitor. É também uma prova do cuidado, respeito e intimidade necessários para o engajamento político.
Cada retrato e colagem textual é uma exploração das “estacas da democracia” e um convite para considerar suas implicações e revelações.
Cada retrato e colagem textual é uma exploração de, entre outras coisas, “os riscos da democracia” e um convite para considerar suas implicações e revelações. As colagens de retratos de Ostoya são compostas de muitas coisas – incluindo imagens de outras pessoas – em várias configurações. Não há dois iguais. Há uma interação constante – ou tensão irredutível – entre o individual e o coletivo, o eu e o outro, as mulheres e os homens, o amigo e o inimigo, a mente e o corpo, o visível e o invisível, o literal e o figurativo, o (foto) realismo e o abstracionismo, o passado e o presente, presença e ausência, interior e exterior, preto e branco versus cor, linhas duras e curvas flexíveis, acesso e negação, esquerda e direita política, “nós” e “eles”.
Os retratos são o ideal de Mouffe de um "antiessencialista pluralismo agonístico” estetizado, estilizado, com ilustrações de uma “multiplicidade de posições na sociedade e uma forte afirmação de que elas podem “coexistir sem violência”.
Fonte: Aperture
