Fujifilm alerta para filmes fotográficos falsificados

A Fujifilm emitiu um comunicado alertando seus clientes que foram encontrados no mercado filmes 35mm falsificados utilizando a marca da empresa. Os produtos fraudulentos foram descobertos quando um cliente levou o filme falsificado para um laboratório no Japão.

A Fujifilm adverte que os rolos de filmes 35mm falsificados são embalados com filmes que não podem ser revelado usando processos CN-16 e C-41; A tentativa de revelar esses produtos pode contaminar o revelador, colocando em risco os filmes de outros clientes. As lojas que tentaram revelar os filmes falsificados são aconselhadas a trocar a solução do revelador e limpar a máquina.

Não está claro até que ponto os produtos falsificados foram distribuídos. A Fujifilm forneceu três imagens de amostra com o filme 'Fujifilm' não genuíno. Além do rolo 250D apresentado no comunicado, a Fujifilm diz que pode haver outros produtos falsificados, incluindo 250T e 64D.

Fonte: Fujifilm (via FujiAddict e DPReview)

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Fujifilm anuncia o filme fotográfico Neopan 100 Acros II

Depois de anunciar o fim da produção de filmes fotográficos preto e branco, no ano passado, a Fujifilm anunciou o lançamento do novo filme Neopan 100 Acros II. Segundo comunicado, o novo filme promete “qualidade de imagem inigualável”.

A empresa encerrou sua linha de produtos de filme e papel fotográfico em preto e branco em abril de 2018, incluindo a descontinuação de seu popular filme Neopan 100 Acros. Alguns meses depois, surgiram rumores de um possível retorno ao mercado.

“Como a demanda por filmes diminuiu rapidamente na última década e as matérias-primas se tornaram difíceis de obter, isso levou a empresa a descontinuar a comercialização de filmes em preto e branco”, diz a Fujifilm, que pesquisou por novos compostos para produzir o filme.

O Neopan 100 Acros II tem previsão de chegar ao mercado em outono, nos formatos 35mm e 120. O novo filme apresentará a tecnologia Super Fine para melhor granulação fina, nitidez e gradação tridimensional em comparação com o filme original.

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Yashica está lançando seu próprio filme fotográfico de 35mm

Yashica, a marca icônica comprada pelo grupo MF Jebsen Group, de Hong Kong, em 2008, prepara-se para lançar seu próprio filme de 35mm. A empresa começou a lançar teasers relacionados ao produto no final do mês passado, incluindo uma imagem com o inglês quebrado compartilhado no Facebook e um trio de imagens do Instagram que deixaram os seguidores confusos.

Yashica primeiro brincou com o produto em 1 de abril com uma imagem de um filme negativo com 'NEGATIVE C-41,' '24, 'e' COLOR ISO400 '. A imagem também contou com a declaração confusa, gramaticalmente incorreta, “Vamos ter muitas Notícias Negativas a partir de hoje."

Alguns seguidores suspeitaram que a imagem era uma brincadeira de 1º de abril, mas a empresa a acompanhou com uma imagem com os rolos de filme de Yashica em 4 de abril. Conforme observado nos comentários do post, a imagem parece ser uma renderização digital, por causa de uma lacuna evidente, localizada no topo da tira de filme. Veja abaixo:

Observe o espaço visível entre a tira de filme e o rolo de 35mm

Em 5 de abril, a Yashica compartilhou uma galeria de fotos tiradas por Kerry Jeffrey usando o novo filme Yashica 400 Negative. A empresa também compartilhou uma declaração de Jeffrey, que disse: “É um filme divertido de se usar. Não muito granulado. Havia pequenas pequenas mudanças de cor sob forte luz, mas eu gosto disso em geral.”

Muitos fotógrafos responderam ao anúncio da Yashica com falta de entusiasmo ou críticas, com alguns deles apontando para a câmera Y35 sem brilho da empresa lançada depois de levantar mais de US$ 1 milhão no Kickstarter. Ainda não está claro quando Yashica planeja lançar seu filme, mas todos os sinais apontam para os fotógrafos, em geral, desinteressados.

Fonte: PetaPixel (via DPReview)

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Dubblefilm lança filmes 35mm com efeito de pré-exposição

A marca de fotografia Dubblefilm lançou um par de novos filmes em parceria com a Kono!. Chamados Bubblegum e Monsoon, os últimas de uma linha de emulsões pré-coloridas funcionam em extremidades opostas do espectro - com a Bubblegum injetando muito laranja e o Monsoon criando um efeito ciano/azul.

A Dubblefilm descreve o Monsoon como tendo "um tom extra produzindo cores profundas inspiradas no frescor de uma chuva pós-monção", enquanto o Bubblegum produz "cores doces também [sic] acende suas papilas gustativas visuais". Monsoon parece ser muito popular, já que já está esgotado no site da Dubblefim, embora ainda esteja disponível na Kono!.

  

Os novos filmes foram criados a partir de filmes já fabricados pela Kono!, alguns deles incomuns, que são então passados ​​por uma máquina chamada The Reanimator. Esta máquina pré-expõe o filme para criar os efeitos característicos de cada um. Os filmes são todos emulsões negativas em cores do processo C-41 e podem ser manuseados por um mini-laboratório padrão.

"Os resultados variam dependendo das condições de filmagem", mas você deve "esperar algo verdadeiramente surpreendente a cada vez".

Os filmes custam US$ 16 (cerca de R$ 53) cada rolo de 35mm com 24 exposições. Para mais informações, visite os sites da Kono! e Dubblefilm.

Fonte: DPReview

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Aplicativo facilita a digitalização de filmes com o smartphone

Fotografar, revelar e imprimir: esses eram os passos principais na era da fotografia de base química. Mas hoje em dia mais um passo foi adicionado: digitalizar. Alguns laboratórios já entregam as fotos digitalizadas quando você revela seu filme, mas nem todos fazem isso. E a maioria cobra a mais por esse serviço. Alias, existem formas de digitalizar filme com sua própria câmera digital.

Um novo aplicativo promete transformar essa etapa em algo muito simples, o FilmLab. Depois de instalado, basta colocar o negativo sobre uma mesa de luz (que pode ser uma tela com fundo branco qualquer, como um monitor, tablet ou outro celular) e digitalizar. O aplicativo identifica automaticamente as imagens e converte negativos em positivos, corrigindo distorções e cores.

Para alguns smartphones, o FilmLab inclusive pode gerar a foto em RAW. Agora o app passa por um financiamento coletivo no Kickstarter. A partir de US$ 18 (cerca de R$ 55) o usuário terá acesso exclusivo para Android e iOS na data do lançamento, prevista para julho de 2017.

via iPhoto Channel

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Esta caixa permite revelar filmes em qualquer lugar

Revelar seu próprio filme de 35mm ou 120 em casa quase sempre requer uma câmara escura, mas a LAB-BOX quer mudar tudo isso. Este novo tanque de revelação permite revelar o seu próprio filme em qualquer lugar, mesmo sob luz solar intensa. Não é necessária uma câmara escura.

Seu processo é simples: após rebobinar o filme, coloque o rolo no módulo designado, enrole-o no carretel e adicione o líquido de desenvolvimento. Depois disso, é só girar o botão da lateral da caixa. O LAB-BOX pode ser adquirido com um "módulo" de carregamento de filme de 135 ou 120 (ou ambos), e o design modular consiste em apenas algumas peças que são fáceis de desmontar e limpar conforme necessário. Mesmo juntos, toda a caixa é altamente portátil.

Projeto foi lançado no final de fevereiro, através de uma campanha de financiamento coletivo na plataforma Kickstarter e já superou a meta de 70 mil euros em mais de 9 vezes, com mais de 4700 apoiadores até agora. Atualmente, é possível adquirir o LAB-Box com um módulo de revelação por 79 euros (cerca de 260 reais) e com dois módulos por 109 euros (cerca de 360 reais). Os valores já incluem o frete. A previsão de lançamento é para setembro de 2017.

Veja abaixo como o LAB-BOX funciona:



Acesse a página do projeto para saber mais.

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As melhores câmeras de filme que você pode comprar hoje

Fotos: Kenneth Bachor

Será que uma câmera sozinha faz um grande fotógrafo? Absolutamente não. Mas a ferramenta certa nas mãos certas é essencial para alcançar a perfeição.

O filme oferece uma estética, um processo e uma qualidade que permanecem inigualáveis ​​no reino digital.

Após a Kodak anunciar que iria trazer de volta o filme Ektachrome, cinco anos depois de ter sido interrompido, os editores de fotografia da revista Time entrevistaram fabricantes e fotógrafos para descobrir por que eles ainda estão apoiando o formato analógico em meio a era digital.

Fotógrafos profissionais renomados nomearam as câmeras de filme - fornecidas aqui pela Escola do International Center of Photography - que se encaixam em qualquer situação que você tenha interesse em alcançar.

A 35mm acessível: Pentax K1000

Se você estiver querendo entrar (ou voltar) à fotografia esta é a câmera que deve usar. Tem todos os fundamentos, e nada mais. Uma câmera totalmente manual, a Pentax K1000 é uma mão na roda. É freqüentemente usada em escolas em todo o mundo como uma ferramenta de aprendizado para fotógrafos iniciantes. "Ainda preferimos essas câmeras para ensinar as crianças porque elas são tão fáceis de usar e praticamente indestrutíveis", diz Doug Johnson, professor de fotografia da Escola Secundária de Wellesley. Barata e fácil de achar, a câmera tem um sólido mercado underground no e-Bay e lojas de segunda mão.

A 35mm cara: Leica M6

Não é fácil resumir o que a Leica M6 significa para a fotografia. Considere-a como o Rolex ou Porsche das câmeras. Construídas com precisão, essas câmeras são de prestígio o suficiente para justificar o alto preço. "Eu gosto de fotografar com uma Leica, principalmente porque é tão discreta", diz a fotógrafa Jessica Dimmock . "Acho que fotografar com filme, especificamente por causa da Leica, me permitiu entender o que poderia ser realmente íntimo e realmente tranquila com as pessoas que eu fotografo, porque é quase inaudível. Acho que foi quando eu percebi o quão íntima a fotografia poderia realmente ser. "A câmera, imaginada aqui, é a que Jessica usou para fotografar sua história The Ninth Floor, que acompanha uma jovem mulher através de seu vício em heroína.

A compacta acessível: Minolta Hi Matic Af2

Por que tornar a fotografia mais complexa do que precisa ser? Esta câmera fará tudo que você precisa e um pouco mais. Ela automatiza completamente o processo para até mesmo o mais preguiçoso dos fotógrafos. O fotógrafo Ricky Powell coloca em palavras mais verdadeiras: "É simples, é fácil trabalhar com ela. Eu adoro isso, tem valor sentimental para mim, isso é o que eu usei quando eu comecei a bater as casas noturnas e aberturas de arte. Apenas me serviu bem. É fácil como o vento. Não é pesada, volumosa como uma SLR, não é complicada com todos os tipos de números e medições, é apenas apontar e disparar, o que é perfeito para um mofo preguiçoso como eu." Com autofocus, exposição automática e flash o que mais ela precisa?

A compacta cara: Contax T3

Esta é a câmera que você quer em todos os momentos (além do seu iPhone, é claro). A lente Zeiss é retrátil e tem corpo de titânio para protege-la caso necessário. Tem uma série de configurações de flash, incluindo a tecnologia de redução de olhos vermelhos. Sofia Coppola deu uma brilhante revisão da câmera: "É a única câmera que eu uso! Eu tiro fotos no set com ela. É simples e eu adoro as fotos que ela tira, talvez eu seja apenas sentimental dos anos 90, mas nunca conheci uma câmera que eu amasse tanto."

A médio formato acessível: Mamiya RZ67 Pro II

A câmera reflex de médio formato é um culto favorito entre os fotógrafos. Seu design modular permite que os acessórios sejam trocados facilmente. Em cima de lentes removíveis e visores, a parte de trás pode ser digital ou analógica. Ainda é usado por fotógrafos de rua, mas pode ser amplamente encontrado em estúdios de fotografia. "É pesada, pesada, não é bonita", diz o fotógrafo de retratos Ryan Plfuger, mas ele acha que esses atributos funcionam a seu favor. "Preciso de algo que pareça substancial... é uma ótima câmera para se ter em um tripé... Mas ainda tem uma presença física na sala." Aqui está um fato divertido sobre a Mamiya RZ67, que foi usado pelo fotógrafo Charles O'Rear para fotografar as colinas verdejantes em "Bliss", a foto de desktop da Microsoft vista por mais de um bilhão de pessoas.

A médio formato cara: Hasselblad 500C/M

Esta é a câmera que ajudou a fazer da Hasselblad um nome familiar. É modular, como a Mamiya, mas tem uma vantagem distinta: lentes Carl Zeiss. Os modelos alemães produzem imagens extremamente nítidas. A construção sólida da Hasselblad permite que as câmeras resistam facilmente ao teste do tempo. O fotógrafo Dan Winters concorda. "É uma plataforma inacreditável. E essa lente 100mm é a lente que eu amo. Trata-se do que funciona para você, que combinação ajuda você a fazer a imagem que você quer fazer. Eu diria que a combinação é o que me ajuda a fazer a imagem que eu quero fazer. "As lentes Hasselblad 500CM e Zeiss ainda podem ser facilmente encontradas em mercados de segunda mão, mas tenha cuidado que o tempo não abaixou os preços dessas joias.

A grande formato acessível: Graflex Speed ​​Graphic 4x5

Estas câmeras podem parecer desajeitadamente grandes, mas elas eram relativamente pequenas e leves em comparação com outras câmeras 4x5 de seu tempo. Sua capacidade de desmontar em caixas compactas tornou-as perfeitas para fotógrafos de imprensa no início do século 20, incluindo o infame fotógrafo de cena do crime Weegee. As imagens de grande formato permanecem muito mais altas em qualidade do que as câmeras digitais disponíveis hoje. Enquanto as câmeras são acessíveis, a folha de filme pode ser bastante cara.

A grande formato cara: Calumet Série C 8x10

Se você é um fanático por qualidade, os negativos 8x10 polegadas são difíceis de bater. Para referência, ele é quase 60 vezes maior do que o filme de 35mm encontrado nas câmeras SLR e compactas. O fole atrás da lente permite que ela seja deslocada e inclinada, ajustando o foco para ser mudado perfeitamente para o assunto em vez de restringido a ser paralelo com a lente. Muitos fotógrafos irão argumentar que o processo lento de carregar, fotografar e processar grandes formatos é o maior trunfo. "Tenho total controle sobre o resultado final do meu trabalho", diz o fotógrafo David Benjamin Sherry. "As qualidades físicas são uma extensão de mim mesmo. Sinto-me completamente ligado ao processo. O filme foi carregado no escuro, eo filme foi processado no escuro. Há uma parte privada sobre isso. Feito sozinho comigo com meus pensamentos, com meus olhos fechados. Torna-se muito meditativo."

A câmera instantânea acessível: Fujifilm Instax 210 Instant

A câmera Fujifilm está enchendo rapidamente o buraco deixado pela morte da Polaroid. Eles venderam quase quatro milhões de câmeras em 2014, cinco milhões em 2015 e esperam ter vendido seis milhões e meio em 2016. Numa época em que os fotógrafos exigem gratificação instantânea, o filme instantâneo fornece isso de forma física. A câmera é simples com uma lente retrátil e flash embutido. Construída principalmente de plástico, a verdadeira atração é o filme instantâneo instax da Fujifilm, que está prontamente disponível em lojas de câmeras em todo o mundo. A Instax 310 possuí alguns recursos a mais e um novo design, mas você não pode bater o preço da 210.

A câmera instantânea cara: Impossible I-1

O filme instantâneo Polaroid pode ser uma coisa do passado, mas as pessoas por trás do projeto Impossible estão fazendo tudo para mantê-lo vivo. Eles compraram a última fábrica da Polaroid dias antes de sair do negócio, e foram experimentar a recriação do filme para reviver os seus dias de glória. Sua primeira câmera original é equipada com autofoco rápido, um visor óptico e mais visivelmente um anel de flash LED. A câmera ainda se conecta via bluetooth a um iPhone ou tablet para funcionalidade avançada, algo que poucas câmeras de filme tiveram a necessidade de fazer.

A pinhole acessível: Uma lata de estanho

Sim, esta é uma lata. Não, você não precisa de nada mais do que isso e uma folha de filme ou papel fotográfico para tirar uma fotografia. Basta picar um pequeno buraco na lata, cobri-lo com fita, inserir o papel ou filme, remover a fita por um curto período de tempo e voila. Todas estas outras câmeras extravagantes fornecem simplesmente o controle desse processo simples. Não fica mais barato do que isso.

A pinhole cara: Zero Image Deluxe 75B

Você pode estar se perguntando: "Quão cara uma pinhole pode ser?" Se você odeia ter dinheiro extra de bobeira, esta é a melhor opção para você. Equipada com botões de latão banhado e uma alavanca que perfeitamente abre e fecha, a Zero Image Deluxe 75B é quase mais do que apenas uma caixa complicada com um minúsculo buraco. É preciso filme 4x5 para que você possa aumentar as apostas de sucesso na aposta que é fotografia pinhole. Ele, no entanto, tem seções removíveis que permitem que o fotógrafo para ajustar a distância do pinhole eo papel ou filme. Em toda a justiça, a câmera básica 25B sem os quadros de extensão é mais moderadamente preço.

A XPan acessível: Fujifilm GX617

As câmeras XPan permitem que os fotógrafos fotografem panoramas com um único clique do obturador. Estas câmeras foram amplamente utilizadas na fotografia de filmes, mas nunca realmente produzidas em massa para o digital. O Fuji GX617 leva filme de médio formato. Os resultados são impressionantes, mas porque é formato médio e as imagens são tão longas, cada rolo só irá caber quatro imagens.

A XPan cara: Hasselblad XPan 35mm

Hasselblad juntou-se com Fuji para criar esta câmera de 35mm XPan. Esta câmera robusta montará automaticamente a câmera e oferece modos de disparo com medição e automático. Ele também fotografa quadros únicos, mas com a beleza deslumbrante de fotografias panorâmicas, recomendamos aderir a usar a câmera em toda a sua glória. Se você levar esses filmes para um laboratório para processamento, certifique-se de pedir-lhes para não cortar o filme para garantir que seus panoramas permaneçam intactos.

Fonte: Time

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Os melhores filmes fotográficos para cada situação

Não há melhor filme, apenas o filme certo para a situação certa e para o fotógrafo certo.

Após a Kodak anunciar que iria trazer de volta o filme Ektachrome, cinco anos depois de ter sido interrompido, o retorno da fotografia de filme ficou ainda mais em evidência. Pensando nisso, os editores da revista Time conversaram com fabricantes e fotógrafos para explicar por que eles ainda estão apoiando o formato analógico em meio a era digital.

Do colorido ao preto e branco, 35mm a médio e grande formato, renomados fotógrafos profissionais selecionaram os filmes que eles amam e quais os efeitos que tiveram em seus olhares e seus processos em suas carreiras.

Jocelyn Bain

35mm P&B: Kodak Tri-X 400

Jocelyn Bain Hogg mergulha em suas histórias e varas com eles. Seu projeto The Firm, que evoluiu para The Family, segue o submundo do crime organizado britânico. Ele começou o projeto em 1998 quando o filme era a única opção. Ele escolheu ficar com este meio para manter suas fotos visualmente consistentes, mas seu amor pelo filme começou quando ele tinha 14 anos. "É um daqueles hábitos", diz. "Eu prefiro a HP5. Você tem que pensar como você vai resolver um quebra-cabeça. Há algo a ser dito sobre essa curva de aprendizagem. Para ter que trabalhar mais."

Surpreendentemente, ele dá um argumento inesperado para o filme: É arquivístico. "A única coisa que todos esquecemos é que o filme dura. Não sabemos como a tecnologia vai mudar. Atualizamos continuamente nossos discos rígidos porque a tecnologia diz que precisamos, mas um rolo de filme é um rolo de filme, é um rolo de filme."

Stuart Franklin

35mm colorido: Cinestill 50 Daylight Xpro C-41

O fotógrafo da Magnum Stuart Franklin ainda dispara uma tonelada de filme. "Eu fiz mais trabalhos em filme no último ano do que no digital por um fator de cerca de três."

Embora admita que o digital funciona melhor em condições de pouca luz, ele escolhe filme por sua capacidade de retratar com precisão a luz. "É muito, muito especial, eu acho. Quando se trata de ao ar livre e a luz contrastante, o filme é perfeito. Quando você olha para fora no mundo um monte de cor fica perdida ou não pego. O que eu sinto sobre este filme é que ele realmente está recebendo as cores que eu vejo."

Dan Winters

Médio Formato P&B: Ilford Delta 100

o fotógrafo de retratos Dan Winters escolhe o filme por causa de quão inteligente faz suas imagens parecerem. "É um agudo muito alto, tem um grande efeito de borda", diz ele. "Então há a ilusão de nitidez que na verdade nem sequer está na imagem."

Ele aponta que o revelador usado para processar o filme e o papel em que é gravado é tão importante para a aparência de uma fotografia quanto o próprio filme. Winters processou o filme para a imagem acima no revelador Rodinol e gravou em Ilford Multigrade Fibra Baseado, Warmtone Gelatin Silver Paper. "Esse seria o combo que eu diria que aquece meu coração."

Rena Effendi

Médio Formato colorido: Kodak Portra 400 Professional

Rena Effendi tem experimentado com muitos filmes, tanto em preto e branco quanto em cores, mas ela encontrou seu par ideal. "Eu acho que eu cheguei no Kodak como meu filme de escolha", diz. "Mas eu gosto do Kodak Portra agora, o normal, o 400. Ele dá resultados muito bons, [parece] muito natural."

Effendi também aprecia a natureza inesperada do filme. "Adoro as surpresas com o filme. Quando você digitaliza que você percebe, 'O que é esta cor estranha? Não vi isso'. Não é Photoshop. Não é um filtro. É apenas algo natural que saiu na química do filme. É sempre muito bom descobrir isso. É agradável, mas você não o construiu."

Nicholas Nixon

Grande formato P&B: Profissional de Kodak Tri-X

Nicholas Nixon tem uma ciência. Ele fotografou a maior parte de seu trabalho em 8x10, mas em sua busca pela perfeição agora usa câmeras 11x14 ainda maiores. Para ele, não é só o filme, mas como ele é filmado e processado.

"Tri-X Professional ISO 320, mas eu corto pela metade, porque faz as sombras mais ricas. Steiglitz e Weston o fizeram. Mantenha os destaques para baixo e aumentar as sombras. Superexponha por um ponto de luz, sob o revelador por 20%."

O Tri-X, ele acrescenta, é "um pouco mais caro do que Ilford, mas eu sou um adulto, eu posso pagar."

Greg Miller

Grande Formato colorido: Kodak Portra 160

Greg Miller prefere os filmes da Kodak porque "eles são muito bons em gravar tons de pele", diz ele. "Sou um fotógrafo de retratos, esse filme é perfeito para mim. Eu fotografo as pessoas e eu preciso disparar em lugares mais escuros. Sua pesquisa e desenvolvimento entrou em criar o filme onde os povos podem muitos erros e ainda recuperar."

Ele gosta do fato de que fotografando com Portra 160 em pouca luz é possível subexpor o filme por dois pontos de luz e ainda ter imagens fortes.

Filme de grande formato pode ser bastante caro, embora. "Vou comprar 100 folhas ao mesmo tempo, que é uma compra de US$ 1500 quando eu faço", diz ele. "Para algumas pessoas que lhes dá pausa. É muito dinheiro, mas eu tento não pensar nisso porque vai te matar. O preço quando eu comecei a fotografar era de US$ 7 por folha. É duplicado naquele tempo. Mas eu quero fazer fotos que valham muito mais do que isso."

Fonte: Time

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Por que o filme fotográfico está retornando ao mercado

Irmão Marx examinam os negativos de uma foto em uma cena da comédia "Um Dia nas Corridas", 1937 (Getty Images)

No começo deste ano, durante a CES, feira de tecnologia em Las Vegas, a Kodak anunciou o retorno do filme Ektachrome ao mercado. Algumas semanas mais tarde, a empresa italiana Ferrania também divulgou que está trazendo de volta ao mercado o P30, filme 35mm preto e branco que ficou popular há mais de 50 anos.

A revitalização de filmes tradicionais surge quando o mercado de fotografia de filmes está em alta depois de mais de uma década de declínio. "O mercado de filmes chegou ao pico em 2003 com 960 milhões de rolos de filme, hoje representa cerca de 2% disso", diz Manny Almeida, presidente da divisão de imagem da Fujifilm na América do Norte.

Nos últimos três anos no entanto, empresas como Kodak, Fujifilm e Harman Technology, que fabrica os filmes Ilford, têm retornado ao mercado. "Estamos observando um crescimento de 5% em todo o ano", diz Giles Branthwaite, diretor de vendas e marketing da Harman. "Nossas vendas de filmes profissionais têm aumentado nos últimos dois ou três anos", confirma Dennis Olbrich, presidente da divisão de imagem, papel, fotoquímica e filme da Kodak Alaris.

Esse crescimento é alimentado principalmente por fotógrafos profissionais, graças a uma nova geração de praticantes que cresceu com o digital, mas começou experimentar o filme. Segundo Olbrich, "eles descobrem a magia da fotografia de filmes e muitos simplesmente se apaixonam".

Criando um diferencial e pensando antes de clicar

Muitos fotógrafos de filme modernos são fotógrafos de retrato e casamento na casa dos 20, 30 anos, que estão procurando "diferenciar sua arte e seu trabalho fotografando com filme", ​​diz Almeida. "Isso geralmente permite que eles cobrem por um produto premium, porque o filme tem uma aparência diferente do digital."

Esse olhar é fundamental, acrescenta Olbrich. "Na Kodak, estamos muito orientados por dados", diz ele. "Nós olhamos todos os aspectos de uma imagem e tentamos quantificá-la, mas há uma profundidade e riqueza em uma imagem de filme que é difícil de replicar. Essa é a razão pela qual muitos cinematógrafos influentes exigem filme". E agora, os fotógrafos profissionais estão fazendo as mesmas exigências. "Este grupo de fotógrafos muitas vezes usa o fato de fotografarem com filme como uma vantagem competitiva em seu marketing."

Além desse aspecto diferenciado, o filme força os fotógrafos a repensarem a forma como eles fotografam. "Você não pode simplesmente disparar uma centena de fotos do seu assunto e revê-las imediatamente", diz Olbrich. "O filme força você a pensar sobre a imagem, planejar a imagem e realmente criar a imagem mentalmente antes de você realmente fazer o disparo. Os fotógrafos acreditam que este processo resulta em imagens muito mais artísticas e, em alguns casos, muito mais espetaculares".

Reestruturação do mercado

Os fabricantes de filmes têm percebido essa demanda e estão rejuvenescendo suas vendas e esforços de marketing. A Harman está criando novos cursos, novas salas escuras e exposições em todo o Reino Unido. A Kodak está retificando toda a sua estratégia de mídia social e se a CES deste ano é qualquer indicação, a marca certamente acertou o acorde com os fotógrafos curiosos por filmes. Enquanto vai demorar um ano para o Ektachome estar disponível novamente, a empresa já está trabalhando no que vem a seguir. "Isso nos deu alguma confiança para começar a olhar para os filmes que consideramos trazer de volta para o mercado", diz Olbrich.

A Fujifilm, por outro lado, está olhando para outro segmento para expandir seu negócio de filmes: a fotografia instantânea. "É um mercado enorme para nós", diz Almeida. A Fujifilm acredita que vendeu mais de 6,5 milhões de câmeras instantâneas no ano passado, ante 3,9 milhões em 2014. E novos produtos continuam saindo das fábricas pela empresa. No ano passado, a marca lançou um filme instantâneo em preto e branco e, nos próximos meses, revelará um novo filme que imitará o famoso formato quadrado da Polaroid.

"Nós fizemos muita pesquisa de consumidor para tentar entender como os consumidores se sentem sobre o produto, qual é o seu comportamento, como eles compram", acrescenta Almeida. "Um monte de consumidores indicam que eles nem sequer olham para a Instax como fotografia. É divertido, relaxado, é comunicação social."

Apesar de seu apelo diferente, a popularidade do Instax beneficia o mercado inteiro do filme como mais povos experimentam o apelo distinto da fotografia análoga. "O que me surpreende, na verdade, é que levou 15 anos desde que o digital penetrou no mercado de fotografia para que esse ressurgimento acontecesse", diz Branthwaite.

Fonte: Time

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Empresa italiana volta a produzir filme fotográfico

O renascimento do filme fotografico é uma realidade do mercado atual. Pouco tempo após a Kodak anunciar o retorno do filme Ektachrome, a empresa italiana FILM Ferrania também está trazendo de volta ao mercado o P30, filme 35mm preto e branco.

Prestes a ser lançado em uma versão alfa e com edição limitada, o Ferrania P30 ALPHA é uma recriação do mesmo filme que a fabricante popularizou em todo o mundo há mais de meio século. Esta nova versão no entanto, é uma recriação feita com técnicas modernas.

"Com seu pedigree de cinema, grão ultrafino e conteúdo de prata muito alto, Ferrania P30 ALPHA não tem pares no mercado de filmes analógicos modernos", diz a FILM Ferrania.

O Ferrania P30 ALPHA é um filme cinematográfico em preto e branco pancromático ISO 80 que é embalado para fotografia. Depois que o original Pancro P30 foi lançado há 50 anos, ele foi adotado por um grande número de cineastas italianos. É um filme que tem uma alta densidade de prata de 5 gramas por metro quadrado.

Aqui estão algumas fotos de amostra oficiais capturadas com o novo filme Ferrania P30 ALPHA (os defeitos que você vê não estarão presentes no filme de produção final):

Adam Goldberg

Dave Bias

Gianni Giovannini

Gianni Giovannini

Guido Tosi

Heather Champ

Jess Hibbard

Mat Marrash

Nicola Baldini

Zeb Andrews

As pré-encomendas para os rolos de filme 35mm com 36 poses do Ferrania P30 ALPHA começarão em meados deste ês através da loja online da empresa.

Fonte: PetaPixel

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Kodak anuncia retorno do filme Ektachrome ao mercado

Em 2012, apos anos de declínio nas vendas, a Kodak descontinuou a fabricação do Ektachrome, um dos filmes mais icônicos da marca. A notícia causou a tristeza de muitos entusiastas da fotografia, que publicaram seus últimos ensaios com o filme. Nesta quinta-feira (5) no entanto, a marca anunciou que o Ektachrome vai voltar ao mercado.

O anúncio foi feito durante a CES, feira de tecnologia que acontece em Las Vegas. "A reintrodução de um dos filmes mais emblemáticos é apoiada pela crescente popularidade da fotografia analógica e o ressurgimento da fotografia de filme", disse a Kodak Alaris. "O ressurgimento na popularidade da fotografia analógica criou a demanda de produtos de filmes novos e antigos."

Segundo a empresa, a decisão de trazer de volta o filme surgiu após ouvir as demandas dos fotógrafos nos últimos anos. Eles estavam pedindo o retorno dos filmes diapositivos coloridos e a empresa decidiu que o Ektachrome, que usa o processo de revelação E6, era o caminho certo a percorrer.

O filme ficou conhecido por seu grão extremamente fino, cores limpas, grandes tons e contrastes e tornou-se icônico em grande parte devido ao uso extensivo de filmes de slides pela National Geographic Magazine ao longo de várias décadas.

O Ektachrome 35mm está atualmente em desenvolvimento na fábrica de filmes da Kodak em Rochester, NY, Estados Unidos e deve chegar ao mercado no quarto trimestre de 2017.

Fotografia tirada com o filme Kodak Ektachrome 64T (Hleb Makarevich/DeusXFlorida/Flickr)

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Empresa lança filme instantâneo de revelação rápida

Se alguém ainda tinha dúvidas de que a fotografia de filme está em alta, a Impossible Project está acabando com elas. Na última semana, a fabricante europeia de filmes fotográficos lançou uma nova geração de filmes instantâneos chamada B&W 2.0. 

Essa nova tecnologia foi desenvolvida por Stephen Herchen, ex-químico de pesquisa da Polaroid e além de proporcionar imagens mais nítidas e claras, com tons mais precisos, possui um tempo de revelação muito mais curto que dos filmes anteriores.

O papel tem o tamanho final de  8.8 × 10.7 cm e gera uma imagem em preto e branco com 7,9 x 7,9 cm, sendo compatível com a série de câmeras Polaroid 600 e Instant Lab. Cada pacote permite fazer 8 exposições e chega ao mercado por 24 dólares na loja virtual da Impossible. 

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