Saiba tudo sobre sistema e espaço de cor para fotografia

O que faz uma fotografia realmente ser diferente e de bom gosto, são os detalhes, as pequenas minúcias ou até mesmo um toque de impulsividade para algumas fotos. Quem as observa deseja admirá-las e encontrar uma beleza que encanta, mistérios e algo que irão atraí-las para prender sua atenção. Para isso acontecer, você deve saber tirar fotos perfeitas e isso não depende apenas do seu equipamento fotográfico; vez que algumas técnicas fotográficas são imprescindíveis para tal.

As cores exercem um papel muito importante nessa questão, pois são consideradas como um dos principais objetos de um layout de foto equilibrado, de bom gosto e qualidade. Logo, conhecer sobre sistema de cor e espaço de cor para tirar fotos com qualidade é essencial para garantir que suas fotos com qualidade saiam com o resultado desejado. Esse post se trata exatamente sobre esse assunto. Confira!

A teoria das cores na fotografia

A teoria das cores ou natureza das cores pode agregar a uma imagem um enorme potencial instintivo e criativo. A cor tem um papel preponderante ou secundário na composição de suas fotos. Ela possui um grande poder de chamar a atenção de quem as vê. Existem 3 cores primárias que conseguem produzir na mistura todos os outros tons, são elas:

Por exemplo, misturando o vermelho com azul obtém-se o magenta, ou o verde com azul produz-se o ciano e assim por diante. Vale lembrar que a cor branca é a soma de todas as cores.

Além disso, as cores possuem 3 propriedades:

• Matiz – esse é o primeiro atributo da cor. Matiz é uma das propriedades que permite distinguir e classificar uma cor de outra.
• Saturação – é definida pela quantidade de cinza contido na cor, se refere à pureza da cor. Quanto mais pura ela for, mais saturada ela é.
• Brilho – diz respeito à claridade da cor, ou a ausência dela.

Todas essas técnicas você pode utilizar para compor mais qualidade às suas fotos. As cores também possuem temperatura, isto é, podem ser definidas como:

• Quentes – onde o amarelo e vermelho predominam. Na fotografia são normalmente usadas para fotos com qualidade que precisam refletir emoções fortes.
• Frias – possuem como tons dominantes o verde e azul. Em fotos causam sensação de calma e tranquilidade.

Para você obter fotos com qualidade e com visual agradável é preciso que combine as cores de forma harmoniosa. Fato é que não existe uma regra que lhe indique que você é obrigado (a) a usar determinada cor. Entretanto, algumas combinações são bem eficientes e podem te ajudar na escolha das cores.

Sistema de cor e espaço de cor

Bom. Agora que você sabe mais sobre a natureza das cores, o próximo ponto a ser abordado é quanto ao sistema de cor e espaço de cor para tirar fotos com qualidade.

Sistema de cor

Na natureza são encontrados dois sistemas cromáticos:

Sistema aditivo – são as cores primárias (vermelho, verde e azul) somadas para produzir cores secundárias de luz. Quando são misturadas as cores primárias do sistema aditivo, obtêm-se:

• Vermelho + verde = amarelo.
• Vermelho + azul = magenta.
• Verde + azul = ciano.

Sistema subtrativo – nesse, as partículas denominadas pigmentos subtraem uma cor primária da luz e transmite ou reflete as outras.

• Ciano + amarelo = verde.
• Ciano + magenta = azul.
• Amarelo + magenta = vermelho.

Como você pode notar existe uma harmonia nesses sistemas, vez que as cores secundárias do aditivo são exatamente as cores primárias do subtrativo, e as cores secundárias do subtrativo são as cores primárias do aditivo. Percebeu? É isso que você deve utilizar a favor da qualidade de suas fotografias!

Alguns dos sistemas de cores mais utilizados na fotografia são:

• RGB (red, Green, blue).
• HLS (hue, saturation, ligthness). 
• HSV (hue, saturation, value).

Espaço de cor

O mundo das cores que podem ser reproduzidas por um sistema é denominado de espaço de cores. Explicando de uma forma simples, o espaço de cor define os limites dentro do espectro visível de cores.

Na imagem acima é possível reproduzir uma quantidade máxima de cores e nenhuma cor adicional pode ser referenciada fora desse gráfico. Fazendo um comparativo dos espaços de cores mais comumentes utilizados para tirar fotos com qualidade (ProPhoto RGB, Adobe RGB, sRGB e CMYK) observa-se que:

• O espaço de cor que abrange maior quantidade de cores é o ProPhoto.
• Já o perfil de cor que apresenta menor quantidade de cores é o sRGB.

Qual será o melhor espaço de cor para tirar fotos com qualidade?

De acordo com a observação feita, teoricamente o melhor espaço de cores é o ProPhoto. Contudo, isso não significa que você deve exportar e usar todas suas fotografias nesse perfil, vez que também não é indicado tal ação. O que você deve saber é qual será a utilização da foto, ou seja, a decisão por um espaço de cor depende do destino que será dado ao produto final.

• sRGB – recomendado para impressões de álbuns miniLabs, fotos que serão utilizadas na web e portifólios nos iPads e TVs. É um espaço de cor que está inserido em praticamente todas as câmeras digitais atuais.
• Adobe RGB – para impressão em Ateliê de Fine Art, vez que atinge melhor qualidade que os miniLabs. Inclui uma série de cores mais ampla que a do sRGB.
• ProPhoto RGB – indicado para trabalhar a foto no Photoshop.
• CMYK – é considerado o principal espaço de cor para impressão devido a qualidade resultante nas fotos. Desse derivam outros modelos usando mais do que 4 pigmentos.

Ao você alterar a definição do espaço de cor de uma foto, muda-se completamente a aparência dela.

O segredo é entender que os números que são descritos para cada pixel na fotografia não têm sentido sem um espaço de cor ligado a esses números. Sendo assim, busque selecionar o espaço de cor correto na sua câmera e no software de exibição. Alguns fotógrafos profissionais autônomos, ou outros que trabalham em estúdios fotográficos, preferem o perfil Adobe RGB por resultar em fotos mais agradáveis e imprimíveis.

Uma seleção de espaço de cor mais abrangente que o sRGB normalmente se traduz em uma foto com qualidade, e essa pode (se necessário) ser convertida com efeito para o sRGB e inserida na web para exibição facilmente.Outra dica especial para você tirar fotos com qualidade é:

• Ao fazer edição em suas fotografias, cheque que se elas estão dentro do espaço de cor que você deseja. Por exemplo, caso tenha tirado uma foto em Adobe RGB você provavelmente pretende que seu visualizador e software de edição mostrem suas imagens dentro daquele espaço, de maneira que as cores se assemelhem com as que você queria.

Conclusão

Não tem como fugir – se você deseja mesmo tirar fotos com qualidade e obter as melhores cores possíveis você tem que saber lidar com sistema de cor e espaço de cor, seja os que você escolhe na sua câmera como aqueles que você utiliza para visualizar e editar suas fotos.

O controle de cor é parte fundamental de diversas profissões, inclusive a de fotógrafo/a. Você se beneficia muito do conhecimento sobre cores na arte da fotografia. Ouse! Use seu conhecimento e criatividade! Dificilmente você ficará decepcionado/a com os resultados.

Portanto, com essa leitura certamente você ampliou seus conhecimentos sobre sistema de cor e espaço de cor para tirar fotos com qualidade. Porém, para você tirar melhores fotografias é necessário também que pratique diariamente. Não existem fórmulas mágicas sobre como desenvolver um incrível trabalho usando as regras da boa fotografia. A prática é essencial!

E você; gostou desse post sobre sistema de cor e espaço para tirar fotos com qualidade? Resta mais alguma dúvida? Tem outras boas dicas de fotografia? Registre nos comentários!

Fonte: Blog eMania

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Os desafios do fotógrafo profissional em meio a era digital e crise do emprego

Expressar sua arte, conhecer pessoas e lugares diferentes graças ao seu trabalho e ainda poder ganhar a vida com isso é o sonho de muitas pessoas que se aventuram nos campos da fotografia. O ofício secular muitas vezes se confunde com um mundo de festas, entretenimento e glamour. Porém, assim como todas as profissões, a atividade lida com desafios novos a cada dia: graças a contribuição da tecnologia, com o advento dos smartphones dotados de câmeras cada vez mais potentes, registrar uma cena em questão de segundos está ao alcance de todos. Equipamento fotográfico mais acessíveis e diversificados democratizaram essa arte, colaborando para o surgimento de mais admiradores e aspirantes à fotógrafos. Se por um lado o recurso ampliou as possibilidades, por outro também influenciou no mercado de trabalho: concorrência cada vez mais acirrada, público exigente, necessidade de constante atualização e até mesmo a crise econômica enfrentada pelo país são apenas alguns entraves enfrentados pelos profissionais da área.

Arte x Técnica

A relação com as imagens tem tons de arte desde os primórdios da fotografia: há séculos a invenção substituiu os antigos retratos feitos à mão e, devido sua complexidade, se tornou tão singular quanto as obras feitas com tinta e papel. Com o passar do tempo, os avanços tecnológicos tornaram o ato de fotografar algo relativamente fácil e corriqueiro, porém, sem alterar a sua premissa: a sensibilidade e técnica do profissional por trás da câmera fotográfica são essenciais para que a foto seja encarada como arte. Essa é a principal motivação por trás daqueles que adentram na profissão, muitas vezes inspirados pela beleza por trás de um registro: “Minha paixão por fotografia surgiu através de uma foto que tirei em uma viagem: estava com um amigo em uma praia deserta e tinha um monte de gaivotas na areia. Pedi para ele sair correndo para fazer elas voarem, peguei a câmera e registrei a cena. Quando revelei, achei a coisa mais linda do mundo.” – explica a estudante de fotografia Thatiana Rodrigues.

Muitos adentram na profissão motivados pelo hobby e encaram um longo processo de aprendizado, na maioria das vezes, por conta própria. O fato é que por mais que o ofício esteja intimamente ligado à destreza do fotógrafo, a técnica também é essencial para formar este profissional – “a arte é objeto de estudo desde sua invenção e diversos elementos que compõem seu produto final fazem parte de práticas que influenciam diretamente no resultado da foto “– enfatiza Celso Pereira, fotógrafo há 25 anos. Isso reflete diretamente no mercado: de acordo com o Ministério da Educação (MEC), atualmente existem cerca de 114 cursos de graduação em atividade no país nas mais diversas modalidades – desde técnicos e bacharelados à especializações na área. Uma das grandes questões dessa profissão é justamente o quanto a certificação é fundamental no trabalho do fotógrafo, uma vez que diversos profissionais, especialmente os de longa data, dominam a arte de forma autodidata. Por outro lado, as câmeras fotográficas – itens orgânicos dessa profissão – estão cada vez mais automatizadas, permitindo que até mesmo uma pessoa sem muita intimidade com as técnicas tire fotos razoáveis. Justamente por isso, o conhecimento das práticas, da tecnologia envolvida e dos próprios nichos da fotografia podem representar a linha tênue que separa o amadorismo da atividade profissional.

Estudo é tão essencial quanto investimento

É fato que a paixão de muitos por este universo também surge após o primeiro contato com uma câmera mais robusta. “Os recursos que um equipamento fotográfico profissional ou semi profissional oferecem podem levar muitos amadores a acreditarem que basta comprar um equipamento caro que ele dará conta do recado. Tanto que é comum ouvir pessoas falarem que a foto ficou bonita porque seu equipamento é profissional, menosprezando a técnica do profissional por trás do registro.” – aponta Celso. Para ele, tão essencial quanto ter um bom equipamento é se dedicar ao estudo dessa profissão, não somente para entender elementos essenciais como a luz do ambiente, as formas, as cores e demais itens que influenciam na estética da foto, mas também para desmistificar determinadas informações que podem levar até mesmo a escolha do equipamento errado: “Ainda existe o mito de que a quantidade de megapixels determina a qualidade da câmera ou que quanto maior o sensor, melhor o equipamento. Essas crenças são bastante comuns e caem por terra quando a pessoa passa a estudar mais e conhecer a fundo tanto técnicas quanto tecnologias. Dessa forma o profissional se torna apto tanto a escolher o equipamento mais adequado à suas preferências e necessidades, quanto a utilizá-lo da melhor maneira” – conclui.

E quando se fala em estudo, não se trata diretamente da necessidade de formação técnica ou superior. Boa parte, senão a maioria dos fotógrafos brasileiros, são autodidatas ou provenientes de áreas relacionadas como Comunicação, Jornalismo e outras artes. Porém, nos últimos anos, o crescente interesse pelo assunto resultou num aumento expressivo no número de escolas e faculdades oferecendo cursos sobre o tema. O fenômeno é extremamente benéfico à profissão, uma vez que valoriza o profissional por trás das lentes de câmera, porém, não é garantia de sucesso. Devido à concorrência desenfreada do mercado, até mesmo fotógrafos graduados tem que lutar diariamente pelo seu lugar ao sol. Formado há 4 anos, Denis Gonçalves acabou optando por trabalhar como freelance devido às dificuldades do mercado “Se por um lado a tecnologia traz inovação, por outro aumenta significativamente o número de profissionais, especializados ou não, no mercado. Além disso, baixa disponibilidade de cargos fixos em agências ou empresas faz com que boa parte desses profissionais concorra por um mesmo tipo de área, sendo que a fotografia é muito ampla. Assim, eventos sociais e casamentos, por exemplo, acabam se tornando a principal opção de quem precisa pagar suas contas e seguir exercendo a profissão.” Para Denis, apesar de não ser fórmula para o sucesso, especializar-se na área pode ser um grande diferencial na hora de fechar contrato: “o cliente tem mais confiança no seu trabalho” conclui.

OS DESAFIOS DO MERCADO BRASILEIRO

Crise do emprego e adaptação

Não é novidade que o país enfrenta uma das piores crises do emprego das últimas décadas – e com os profissionais da área não seria diferente. O grande problema é que o mercado fotográfico já sofre com a transformação da era digital há tempos: áreas que outrora geravam alta demanda como o fotojornalismo e o banco de dados foram totalmente impactados pela popularização da tecnologia, encolhendo as vagas para os profissionais do ramo. Agora, diante da queda acentuada de postos de trabalho e da queda do consumo da população, a tendência é que a oferta de profissionais no mercado cresça ainda mais – muitos optam por transformar o hobby em profissão, concorrendo por eventos sociais ou ensaios temáticos. Para Celso o momento requer adaptação “Em tempos como esse, o fotógrafo deve se reinventar e investir na criatividade para agradar o cliente e conseguir vencer os entraves do mercado acirrado. Por ser tão democrática, a fotografia atinge diversas atividades e orçamentos.” Para o profissional, isso não implica em “nivelar a profissão por baixo”, mas amplia o mercado para vários perfis de consumidor.

O custo da tecnologia

Quem é fotógrafo sabe bem: investir em equipamentos fotográficos é essencial para o aprimoramento do trabalho e para própria credibilidade do profissional. Porém, os custos com tecnologia não são baixos: normalmente importados, esses equipamentos sofrem influência direta da variação do dólar. Tanto que em tempos de economia mais estabilizada as câmeras profissionais estavam entre os itens mais “encomendados” nas visitas ao exterior. Agora, já não vale tanto a pena trazer o equipamento na bagagem: as diferenças exorbitantes de outrora tiverem uma leque caída – é possível encontrar câmera semi profissional como a Câmera Nikon D3200 por preços competitivos por aqui. O motivo para isso é que o câmbio flutuante e os custos adicionais da despesa em moeda americana podem tornar o equipamento até mais caro do que o comercializado nacionalmente “Além de ser ótimo para o mercado interno, o profissional também é beneficiado: por ser um item de alto investimento, comprar no próprio país garante maior segurança caso ele tenha que recorrer a garantia do equipamento.” – comemora Nizar Escandar, empresário do ramo. Porém, o fotógrafo brasileiro deve habituar-se com o investimento elevado da profissão, ainda mais por se tratar de uma atividade dependente de inovações tecnológicas – “não está mais barato, está apenas menos caro comprar no mercado nacional.” – explica o diretor da eMania – Foto e Vídeo.

Projeto de regulamentação da profissão

Bastante polemica, a questão da regulamentação da profissão é o alvo do Projeto de Lei da Câmara (PLC) 64/2014 do deputado Fernando Torres, a PLC estipula que o fotógrafo profissional é aquele que “com o uso da luz, registra imagens estáticas ou dinâmicas em material fotossensível ou por meios digitais, com a utilização de equipamentos óticos apropriados, seguindo o processo manual, o eletromecânico e o da informática até o final acabamento”. O texto ainda determina que serão reconhecidos como profissionais regulamentados somente aqueles com formação técnica ou superior, além dos profissionais não diplomados que comprovem por meio de documentos ou registro de pagamentos o exercício da atividade há pelo menos dois anos antes do vigor da Lei. O texto ressalva a atividade de fotojornalismo, uma vez que não existe obrigatoriedade de diploma para o exercício da profissão relacionada. Parado desde setembro de 2015, o projeto aguarda apreciação do plenário da câmara e pode impactar o diretamente a atuação desses profissionais. Para alguns, a regulamentação resolveria o problema de saturação do mercado, porém para outros, pode resultar em mais burocracia e custos com a manutenção da profissão. Cabe a todos aguardar o andamento do PLC e esperar para ver o quanto ele afetará este nicho.

Fonte: Blog eMania

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Conheça os inimigos da câmera digital

Uma câmera digital possui alguns inimigos – coisas que, em apenas algum segundos, podem destruir o equipamento, ou deixá-lo menos eficaz. Aprenda a identificar esses inimigos, tome algumas precauções simples e exercite um pouco o seu cuidado para que a sua câmera opere com o máximo de seu potencial por anos a fio.

Protetor solar e repelente de insetos

É importante se proteger contra os raios solares e picadas de inseto quando você vai fazer um ensaio fotográfico ao ar livre, no entanto, algumas das coisas que você usa para fazer isso por causar danos à sua câmera fotográfica. Filtro solar – principalmente os mais oleosos – e repelentes de insetos contêm químicos que não podem entrar em contato com as partes mais delicadas do seu equipamento.

A maneira de limitar o impacto que esses elementos causam na sua câmera fotográfica é óbvia e envolve manter essas partes do equipamento limpas e longe de agentes nocivos, como os produtos citados. Lave as mãos em água corrente depois de aplicar o protetor solar e repelente no corpo e você já vai se afastar bastante dos riscos que a sua câmera fotográfica pode correr se isso não for feito. Se mesmo assim você perceber que a sua câmera ficou oleosa, limpe-a assim que possível.

Por fim, não caia na tentação de colocar o protetor solar e o repelente na bolsa da sua câmera. Nós sabemos que essa escolha é previsível e fácil, pois você não vai precisar carregar uma bolsa extra, mas realmente não vale a pena correr o risco de ocorrer um vazamento que acabaria com a vida do seu equipamento fotográfico. Se você for viajar, ou sair para fotografar com esses itens juntos, use bolsas separadas.

Areia

Não há nada que assusta mais os fotógrafos do que areia dentro da câmera digital. Os equipamentos fotográficos digitais possuem partes acopláveis e para que elementos tão abrasivos, como a areia, entre nessas partes, é muito fácil e pode acabar com a funcionalidade do aparelho.

Infelizmente, a única maneira de proteger a sua câmera contra a areia, efetivamente, é não levá-la para lugares em que ela esteja presente. É claro que isso nem sempre é possível. Às vezes você precisa fazer fotografias em uma praia, por exemplo. Por isso, faça o máximo de esforço para manter a areia e as partes do seu equipamento separados. Bolsas específicas e escovas para limpar os grãos da superfície da câmera podem ser úteis nesse processo.

Sempre esteja atento ao que está a seu redor e a atividades naturais e humanas, como o vento, um jogo de bola, “guerrinhas” de qualquer coisa, principalmente quando você estiver trocando as lentes, cartões de memórias e baterias. Esses são os momentos de alto risco, nos quais a câmera digital fica mais vulnerável às partículas de areia.

Além disso, aprenda a pensar antecipadamente em qual lente você vai precisar para determinadas situações para que você possa trocá-la antes de sair ao ar livre.

Poeira

Assim como a areia, a poeira é uma inimiga natural da câmera digital. Ela é um predador mais sutil, que geralmente não vai arranhar demais algumas partes do equipamento – mas é tão prejudicial quanto, particularmente na maneira como age nas artes internas da máquina e no sensor.

Novamente: limpe sua câmera todos os dias, tenha cuidado em quando e onde você vai mudar as lentes e viaje sempre com uma bolsa protetora.

Além disso, se você tiver uma DSLR, considere limpar o sensor dela com um profissional (ou aprenda como fazer isso de maneira profissional – com cuidado) de vez em quando, principalmente quando você encontrar marcas no sensor (você vai percebê-las quando fotografar com uma abertura pequena).

Sal

Ao mesmo tempo em que as praias dão um belo cenário aos fotógrafos, elas também podem ser um lugar perigoso, com vários inimigos da câmera digital – um dos principais é o sal, que costuma entrar no aparelho com facilidade e causar sérios danos, incluindo a corrosão.

Combata o impacto que o sal tem na sua câmera limpando o equipamento pelo menos uma vez ao dia quando for fotografar em locais que o elemento esteja presente.

Se você tem uma DSLR, use filtros UV nas lentes para dar um nível extra de proteção. Enquanto não estiver fotografando, mantenha a câmera guardada com segurança em uma bolsa especial.

Fonte: Blog eMania

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23 apps de fotografia que você deveria usar

No ano de 2007, um aparelho que prometia aliar os recursos de um telefone celular às funcionalidades de um computador pessoal, foi lançado no mercado, resultando numa revolução tecnológica que, inexoravelmente, acabaria por afetar segmentos, como o da fotografia. Esse aparelho era o smartphone.

A partir desse instante, a arte da fotografia não seria mais a mesma, graças aos avanços cada vez maiores da tecnologia móvel, permitindo a captura de imagens através desses aparelhos, com praticamente a mesma qualidade das câmeras fotográficas tradicionais.

Estima-se que hoje sejam mais de 250 milhões de smartphones espalhados pelo mundo, totalizando mais de 50% de todos os aparelhos de telefonia móvel em atividade que, graças aos seus sistemas operacionais IOS e Android, têm causado uma verdadeira transformação na arte de capturar imagens. Em grande parte, devido aos inúmeros APPS de fotografia suportados por esses sistemas.

Segue, portanto, uma lista com os melhores APPS de fotografias da atualidade. Muitos destes, utilizados pelos mais experientes e talentosos profissionais da fotografia.

1. Câmera +

Considerado um dos melhores APPS de fotografia da atualidade, é uma espécie de editor de imagens, ideal para pós-produção, pois permite o ajuste de cenas, efeitos, cores; além de filtros para a transformação digital da imagem capturada.

Criado por profissionais em fotografia custa atualmente $ 0,99 centavos de dólar; e está disponível para os sistemas IOS e Android.

2. Instagram

Totalmente gratuito, é considerado, por muitos, o APP de fotografia responsável pela febre da captura de fotografias em celulares, funcionando como uma rede social que permite o compartilhamento de situações através de uma linha do tempo formada por imagens.

Além de permitir o seu compartilhamento em redes sociais, possui recursos para a aplicação de filtros nas imagens, postagem de vídeos; muito em função dos diversos sistemas operacionais em que está disponível, como: IOS, Android e Windows Phone.

3. Polamatic

O APP de fotografia Polamatic, também funciona como um aplicativo de edição de imagens fotográficas, só que com o diferencial de ser utilizado por grandes profissionais em fotografia.

Ideal para câmeras Polaroid, é considerado um aplicativo semi profissional, totalmente gratuito e também disponível para o sistema IOS.

Seus recursos permitem corrigir imperfeições, desvios; além de várias outras funções para o trabalho de pós-produção de imagens fotográficas.

4. Snapseed

Um dos melhores APPS de fotografia da atualidade foi eleito o melhor em 2012 pela TIPA (Technical Image Press Association).

Um editor de fotos, que transforma uma imagem simples em algo quase profissional, graças aos seus recursos que permitem corrigir imperfeições, bordas, luz, além de várias outras correções.

Totalmente gratuito, está disponível para IOS e Android, sendo, portanto, um dos mais simples, porém completos, aplicativos de fotografia existentes no mercado.

5. Afterlight

O Afterlight, é um APP de fotografia, considerado quase completo pela maioria dos seus usuários. Permite a edição das imagens, adição de filtros, texturas e demais acabamentos, com o objetivo de tratar a imagem em um processo de pós-produção.

Está disponível para IOS, Android, e é um dos APPS de fotografia mais utilizados em smartphones para o tratamento de imagens fotográficas. Além de ser simples, intuitivo e ao custo de $ 0,99 centavos de dólar.

6. Cortex Cam

Esse é um APP de fotografia, considerado um dos melhores quando o assunto é a captura de imagens em ambientes com pouca iluminação.

Ele funciona através do controle do tempo de exposição da imagem, velocidade do disparo, configuração dos mais diversos efeitos, medição de luz; tudo isso para que a imagem tenha a melhor qualidade possível quando tirada em ambientes mal iluminados. Totalmente gratuito, foi criado especialmente para ser utilizado em um IPhone.

7. Path On

O Path On é, basicamente, um APP de fotografia para a introdução de efeitos nas imagens, através do método da escrita em locais específicos da foto.

Com ele, você irá criar espaços para escrever pequenos textos e, com isso, personalizar as imagens obtidas por intermédio de uma câmera fotográfica.

E mais, irá escolher o tamanho das fontes, plano de fundo, tipos de caracteres; além de poder compartilhar o resultado através das redes sociais. Está disponível para IOS e Android.

8. Aviary

Também considerado um dos melhores APPS de fotografia da atualidade, o Aviary possibilita um processo de edição das imagens, sobreposição de filtros (que modificam sua aparência), emolduração, cortes, colagens; além de vários outros recursos.

Está disponível para IOS e Android, tendo a vantagem de ser totalmente gratuito, simples e um dos mais intuitivos do mercado de APPS de fotografia.

9. Facetune

Disponível basicamente para IOS, o APP de fotografia Facetune, é considerado bastante especial, por ser simples e ao mesmo tempo um dos que oferecem um resultado mais profissional de todos.

Sua função é agir como uma espécie de Photoshop, corrigindo imperfeições, escondendo rugas, espinhas, marcas na pele; resultando numa qualidade fotográfica que supera as expectativas.

Além disso, possui uma interface considerada uma das melhores, devido à sua simplicidade e organização; favorecendo a filtragem, configuração de bordas, tons e definição do plano de fundo. Ideal para ser utilizado em um Iphone, quase como um programa profissional para correção e melhoramento de fotografias.

10. VSCO Cam

O APP de fotografia VSCO Cam, é um dos aplicativos mais vendidos nesse segmento de edição de imagens fotográficas.

Entre os seus recursos, podemos citar: adição de filtros básicos ou mais abrangentes (que podem ser comprados pela APP Store), configuração do brilho, cor e ISO; além de vários outros recursos que possibilitam a transformação de uma fotografia digital.

O VSCO Cam está disponível para IOS e Android, é totalmente gratuito e, por isso, considerado um dos melhoresAPPS de fotografia da atualidade.

11. Retrica



Semelhante ao aplicativo Instagram, em suas funcionalidades básicas, o Retrica é basicamente um APP para a criação de efeitos sobre a imagem fotográfica captada.
Sua grande vantagem é a quantidade incomparável de filtros que possui, para serem utilizados nas fotos e criar uma aparência o mais original possível.

Possui entre 70 e 80 filtros (alguns deles pagos), além da possibilidade de efetuar montagens com várias fotos, criando um efeito artístico e quase profissional. Permite, ainda, o compartilhamento dos resultados, além de estar disponível para IOS e Android.

12. Lenka

O APP de fotografia, Lenka, é considerado um dos mais originais e modernos da atualidade, entre outros motivos, pela possibilidade de compartilhar os resultados da transformação da fotografia através de vários outros aplicativos de redes sociais.

Sua função básica é transformar uma foto colorida em uma imagem em preto e branco, com a ajuda dos seus mais diversos recursos que permitem, entre outras coisas, ajustar a temperatura da cor, o brilho, o contraste e corrigir imperfeições. Está disponível para IOS e Android; além de ser totalmente gratuito.

13. Stúdio Design

Com uma capacidade de ser um editor de imagem e um APP para o design das fotos, o Studio Design, configura-se como um dos APPS de fotografia mais originais do mercado.Os seus recursos possibilitam ampliar a qualidade da iluminação da foto, trabalhar cores, efeitos, texturas; além de permitir a introdução de textos em espaços específicos da imagem, que podem ser, inclusive, compartilhados via rede social.

Permite a elaboração artística da foto, através de emoldurações, formas, linhas, e demais recursos disponíveis para IOS e Android.

14. Perfect 365

O Perfect 365 é considerado um dos APPS de fotografia mais originais existentes no mercado, muito em função dos seus recursos que permitem um trabalho de melhoramento da imagem fotográfica captada.

Seus recursos permitem uma espécie de maquiagem digital da foto, ao efetuar a limpeza da pele, escondendo espinhas, olheiras, marcas de expressão; e, finalmente, aplicando uma maquiagem na foto, que pode ser guardada para servir como modelo para outras. Disponível para IOS e Android.

15. Face Fusion

Um dos APPS de fotografia mais divertidos do mercado, possibilita a captura da própria imagem que, mesclada à foto de outra pessoa, resulta numa terceira imagem proveniente da combinação das duas anteriores.

O objetivo é fazer com que a terceira foto saia o mais semelhante possível às outras duas; o que garante toda a diversão do aplicativo. Além disso, é totalmente gratuito e disponível para os sistemas operacionais IOS e Android.

16. PhotoSynth

O PhotoSynth, é um dos mais originais APPS de fotografia da atualidade. Ele permite a correção automática da imagem captada, que será representada de forma panorâmica e em todos os seus mínimos detalhes.

Além disso, reúne toda a profundidade e amplitude da imagem, e os expõem com toda a sua magnitude na fotografia captada; proporcionando a observação de toda a paisagem, inclusive, as que permaneceriam ocultas em condições normais. Está disponível para IOS e Android; além de ser totalmente gratuito.

17. Procollage

Esse aplicativo funciona, basicamente, para criar um efeito artístico na imagem fotográfica captada, através do processo de colagem de várias fotos em um só registro fotográfico.

Apesar de não fazer a edição das imagens, é bastante utilizada por pessoas comuns que querem apenas brincar e se divertir em momentos de lazer e entretenimento.

Está disponível para o sistema operacional IOS, basicamente; além de permitir a interação com outros vários aplicativos que fazem edição e todo o trabalho de pós-produção das imagens. Pode ser baixado ao valor de $ 1,99.

18. Fast Camera

Considerado um dos mais simples e originais APPS de fotografia que existem, é ideal para quem pretende apenas se divertir com as possibilidades de um smartphone ou um IPhone.

Sua função é, basicamente, captar inúmeras fotos no espaço de 1 segundo, permitindo, com isso, o registro de todos os pormenores de uma imagem em movimento, que passariam despercebidos através de uma captura tradicional.

Uma partida de tênis, o lançamento de um foguete, e tudo mais que tenha a ver com movimento, terá os seus mínimos detalhes registrados, graças às inúmeras fotos que esse aplicativo permite registrar em apenas alguns poucos segundos. Disponível para IOS e Android; além de totalmente gratuito.

19. 360° Panorama

Uma das novidades da APP Store, o aplicativo de fotografia 360 Panorama, é específico para o Iphone 6, com todas as suas inúmeras funcionalidades.

Sua função principal é realizar uma captura panorâmica de uma imagem, que é registrada em um ângulo de 360 graus, porém com qualidade quase profissional.

Em um processo de fusão de várias fotos capturadas, semelhantemente a um registro em vídeo, proporciona uma imagem que abrange todos os aspectos da paisagem, como: profundidade, espessura, amplitude, etc.

20. Ipiccy

Um dos melhores APPS de fotografia, além da sua potência (incomparável), oferece um design organizado, simples; ideal para fotógrafos amadores ou entusiastas.

O APP de fotografia Ipiccy, promete editar, manipular e compartilhar o resultado via rede social, através de qualquer plataforma (smartphones, tablets, PCS, etc.).

Um aplicativo totalmente gratuito, simples e prático e, por isso, um dos mais procurados por pessoas comuns, e que não possuem quase nenhum conhecimento técnico sobre a arte da fotografia.

21. Picasa

Um dos mais populares APPS de fotografia do mercado, tem a função de editar imagens fotográficas semelhantemente a um Photoshop; corrigindo imperfeições, marcas de expressão, rugas, etc.

Famoso por ser um dos aplicativos preferidos por amadores e pessoas comuns que buscam registrar momentos marcantes da sua vida, é, por isso mesmo, um dos mais indicados para o uso no dia a dia.

É totalmente gratuito e, basicamente, criado para PC; funcionando através dos sistemas Windows e Mac.

22. Pixrl Express

Semelhante ao APP de fotografia Instagram, o Pixrl Express, tem a vantagem de ter inúmeras funções desconhecidas daquele; além de ser compatível com todos os tipos de celulares, desde os tradicionais, até os smartphones e IPhones.

Suas funções são, basicamente, adicionar filtros, texturas e demais recursos, em fotografias tiradas no dia a dia, e compartilhadas como se fosse uma espécie de mural ou linha do tempo, devidamente registrada e editada da forma mais pessoal possível.

23. Docscan

Escanear qualquer tipo de documento a qualquer hora e em qualquer lugar, é o que promete o Docscan, um dos melhores APPS de fotografia para ser usado profissionalmente, mas por pessoas comuns.

O processo é simples: você deverá captar a foto de um documento, logo depois escaneá-lo e enviá-lo para qualquer dispositivo Iphone.

É considerado, por muitos, o melhor aplicativo para escaneamento de documentos, devido à sua simplicidade, praticidade e qualidade dos resultados.

Eis, portanto, a nossa lista com os APPS de fotografia mais populares da atualidade! Porém, gostaríamos de saber a sua opinião sobre esse artigo, em forma de um comentário, logo abaixo, que será de vital importância para futuros trabalhos sobre o tema.

Fonte: Blog eMania

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