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quinta-feira, 6 de fevereiro de 2025

Pequeno Encontro da Fotografia está com inscrições abertas

fevereiro 06, 2025 | por Resumo Fotográfico

Maria Vaz

A 10ª edição do festival Pequeno Encontro da Fotografia será realizada de 11 a 15 de março de 2025 e você pode se inscrever nas convocatórias, se tiver interesse em apresentar suas obras visuais e pesquisas para o público do evento, ou na seleção para as vagas das oficinas que serão ministradas por Maria Vaz (MG), Dirceu Maués (PA) e Mitsy Queiroz (PE) no Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda. Nos dois casos, o prazo termina no dia 11 de fevereiro de 2025.

As oficinas fazem parte da programação presencial do Pequeno Encontro da Fotografia, assim como a Ciranda Fotográfica, mas também há opções para quem só pode participar à distância. É o caso das atividades Apresentação de Portfólio e Espaço da Pesquisa, em que a exposição dos trabalhos ocorre por meio de transmissões ao vivo, e das Projeções, que são realizadas antes das palestras presenciais e não exigem a presença de artistas e coletivos no local da sessão.

Esta edição do Pequeno Encontro da Fotografia é promovida com recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e toda a programação tem acesso gratuito.

Convocatórias para a programação

A temática é livre, mas será dada prioridade a trabalhos que dialoguem com o tema da edição.

Apresentação de Portfólio (online) – Para exposição de portfólios em sessões de até 15 minutos, realizadas por meio de transmissão ao vivo, nais quais fotógrafos e artistas visuais comentam sobre processo criativo, inspirações e técnicas utilizadas, entre outras questões.
Convocatória: https://bit.ly/4ffKo5g
Formulário: https://forms.gle/NufCCG21SDz8bM6o9

Ciranda Fotográfica (presencial) – Para trabalhos diversos que tenham relação com a fotografia, tais como ensaios, fotolivros, obras em processo, performances e criações audiovisuais, que são apresentados para o público do festival em sessões de até 15 minutos com momento para troca de ideias.
Convocatória: https://bit.ly/4feGeKL
Formulário: https://forms.gle/B7s6eC5JeZFRqpm29

Espaço da Pesquisa (online) – Para textos acadêmicos, que serão publicados no site do festival e apresentados em painéis realizados por meio de duas transmissões ao vivo. Convocatória: https://bit.ly/4fh1U8U
Formulário: https://forms.gle/ASE5UhhN1vji2Rik7
Template: https://bit.ly/3OUqHF7

Projeções (presencial) – Para vídeos ou sequências de imagens simples, com até 3 minutos de duração, que serão exibidos antes das palestras.
Convocatória: https://bit.ly/4isdr8x
Formulário: https://forms.gle/7L3JpvUzv9D59N5m8

Seleção para a oficinas

As aulas serão realizadas no Mercado Eufrásio Barbosa, de 12 a 14 de março de 2025.

9h às 12h | “Abordagens críticas, anarquivismos e fabulações poéticas”, com Maria Vaz (MG) – Esta oficina tem como objetivo ampliar as possibilidades do fazer fotográfico em encontro com outras linguagens e processos criativos, trazendo obras e reflexões que tensionam os limites da fotografia por meio de abordagens críticas, “anarquivismos” e fabulações poéticas. Como pensar a fotografia para além do registro fotográfico? Poderia ela ser incorporada ao meio ou, ainda, ser a própria materialidade daquilo que representa? Como partir de imagens que já foram feitas – bem como da escassez de certas imagens – retomando arquivos institucionais e privados a fim de pensar outras possibilidades narrativas? Quais são os limites da fotografia – técnicos, conceituais e narrativos – e como a incorporação de outras linguagens potencializa a criação e os modos de narrar?
Ministrante: Maria Vaz é artista visual e pesquisadora, doutoranda e mestra em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Em seus trabalhos trata das relações entre memória, território e imaginário, através de fabulações críticas e poéticas, interseções entre imagem e palavra e o uso de arquivos públicos e privados. Foi indicada ao Prêmio PIPA 2023, contemplada pelo XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, selecionada pelo 9º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger e pelo 10º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia e participou de diversas exposições no Brasil e no exterior. Em 2023 foi premiada com a publicação do fotolivro “Ilustríssimos”, pela editora Porto de Cultura. É membro dos coletivos Women Photograph e Mulheres Luz e co-fundou o duo Paisagens Móveis, em parceria com Bárbara Lissa, com foco em temáticas que envolvem meio ambiente e ecocrítica. Com o duo realizou as individuais “Quando o tempo dura uma tonelada” e “Três Momentos de um Rio”, publicou os fotolivros “Três Momentos de um Rio”, pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, e “Óris”, pela editora Selo Turvo. Também com o duo foi selecionada pelo 8º Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger.
Formulário: https://forms.gle/X3jeBRJPhe7Toy38A

9h às 12h | “Fotografia Pinhole: da Construção da Câmera à Prática Fotográfica”, com Dirceu Maués (PA) – Esta oficina apresenta aos participantes a prática da fotografia pinhole, explorando o processo de construção de uma câmera artesanal e o registro de imagens em filme fotográfico. Através de atividades práticas e orientadas, os participantes serão guiados desde a construção de suas próprias câmeras até a captura, revelação e análise dos resultados.
Ministrante: Dirceu Maués vive entre Belo Horizonte e Montes Claros. É artista visual intermídia, doutor em Artes pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG, 2022), Mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade de Brasília (2015) e Bacharel em Artes Plásticas também pela Universidade de Brasília (2013). Atualmente é professor no curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes). Atuou como fotojornalista nos jornais impressos de Belém do Pará, entre os anos de 1997 e 2008. Desde 2004 desenvolve trabalho autoral nas interconexões entre a fotografia e outras linguagens artísticas (vídeo, instalações, intervenções urbanas, desenho e pintura), buscando discutir a questão da tecnologia através da invenção e utilização de dispositivos precários.
Formulário: https://forms.gle/X3jeBRJPhe7Toy38A

14h às 17h | “Poéticas do Fracasso: processos experimentais em fotografia”, com Mitsy Queiroz (PE) – Esta oficina propõe reflexões sobre processos experimentais em fotografia que questionam as convenções da imagem técnica e as condições para o seu acontecimento, reformulando a perspectiva binária do fracasso como insucesso ou ausência de competência para operar a câmera em todos os códigos do seu dispositivo. Assim, ao revisar a fotografia como categoria de pensamento e seus principais paradigmas, analisaremos processos de criação que flexibilizam a rigidez da câmera, propondo apontamentos críticos sobre o programa fotográfico e a alta tecnologia da contemporaneidade, abrindo sobretudo margem para compreensão do fracasso como epistemologia de afirmação do erro e fenômeno de ruptura estética nos processos de arte y vida cuir em contexto sudaca.
Ministrante: Mitsy Queiroz é artista e pesquisador em processos experimentais de fotografia analógica, interessado na opacidade da imagem latente e seus mistérios, encoraja as afirmações do erro como fenômenos de ruptura e gestão da liberdade. Suas práticas refletem sobre a percepção do tempo, a transformação dos corpos e a conexão com a pesca artesanal. Atualmente, observa a relação de parentesco entre peixes e gentes, os movimentos de migração e a manifestação dos encantamentos entre as águas e a terra. Mitsy Queiroz é Mestre em processos criativos e sua abordagem multidisciplinar se destaca pelo envolvimento em práticas educativas e projetos colaborativos. Como artista visual, atua desde 2012, participando de mostras, salões, feiras de arte, programas de comissionamento de obras para galerias de arte e museus nacionais, residências artísticas, projetos de financiamento público e participação em importantes acervos como o da Pinacoteca de São Paulo.
Formulário: https://forms.gle/X3jeBRJPhe7Toy38A

Mais informações: pequenoencontrodafotografia.com

quarta-feira, 6 de novembro de 2024

Festival Amparo em Foco chega à 8ª edição

novembro 06, 2024 | por Resumo Fotográfico

Um dos mais tradicionais eventos da fotografia do Estado de São Paulo acontece de 7 a 10 de novembro, de quinta-feira a domingo, com extensa programação na Estação da Mogiana e Praça Pádua Salles, em Amparo



O festival de fotografia Amparo em Foco chega à oitava edição em 2024 com atrações para todos os públicos. O evento, considerado um dos mais importantes e ascendentes do gênero no Estado de São Paulo, acontece entre os dias 7 e 10 de novembro, quinta-feira a domingo, na Estação da Mogiana, no centro de Amparo, cidade pertencente ao polo turístico conhecido como Circuito das Águas Paulista. Toda a programação é gratuita.

Serão ao todo quatro dias e noites de exposições, palestras, oficinas, lançamento de livros dentre outras atividades. Nomes de destaque no cenário da fotografia brasileira participam do evento em 2024. São os casos de Iatã Cannabrava, Carolina Pedrosa, João Ripper, Sandra Scavassa, Rubens Fernandes Júnior, Letícia Volpi, João Saidler e Cássia Xavier. As palestras contam com acessibilidade para surdos (libras) e audiodescrição em algumas exposições.

O fotógrafo e produtor cultural Iatã Cannabrava é o homenageado dessa edição e participa da roda de conversa “Diálogos Fotográficos”, no sábado (9), às 17h, na Estação Mogiana. A atividade é gratuita e aberta ao público. Ele estará acompanhado do parceiro de pesquisas e trabalhos Rubens Fernandes Júnior e outros convidados. Histórias e causos serão a tônica desse encontro descontraído. Iatã Cannabrava é conhecido pelo seu olhar voltado à periferia.

Câmera fotográfica gigante

Uma das novidades da edição 2024 do festival é a presença do fotógrafo Sérgio Fernandes com a Câmera Gigante em duas oficinas no sábado e domingo, dias 9 e 10 de novembro, às 10h, na Praça Pádua Salles. A réplica da Brownie modelo “Target SIX 16”, da década de 1940, foi cuidadosamente desenvolvida como uma verdadeira máquina fotográfica.

Ela mede 2,9m de comprimento, 1,5m de largura e 2,2m de altura. Além das características que remetem aos tempos áureos da fotografia, a câmera funciona como uma câmera escura, onde o público pode observar a imagem projetada no seu interior. Em dois momentos da oficina, serão realizadas fotos com a câmera gigante e os participantes poderão acompanhar o processo.



Exposições 24h

Quem visitar o Festival Amparo em Foco poderá conferir uma série de exposições. Algumas delas ficam abertas durante 24h. É o caso de “Sombras e Silhuetas”, mostra coletiva com 60 fotografias de artistas de diversas regiões do Brasil.

Outra exposição 24h é “Manifestações Culturais”, com 40 fotografias de artistas de diversas regiões do Brasil, que apresentam em suas imagens toda pluralidade multicultural do nosso país, realçando a singularidade e beleza acentuada a partir de nossas festividades e manifestações culturais. As duas exposições tiveram curadoria de Carmen Negrão, gestora de projetos culturais no campo das artes visuais.

O famoso e tradicional “Varal Fotográfico” e a “Brazilian Circuit” também estarão abertas à visitação por 24h, na Praça Pádua Salles.

SERVIÇO
8º Festival de Fotografia Amparo em Foco
Data: 7 a 10 de novembro de 2024, quinta-feira a domingo
Local: Praça Pádua Salles, s/n, centro, Amparo/SP
Entrada: gratuita
Informações: www.amparoemfoco.com.br

quarta-feira, 16 de agosto de 2023

Senac Tatuapé promove evento gratuito sobre fotografia analógica

agosto 16, 2023 | por Resumo Fotográfico


Nesta sexta-feira (18), o Senac Tatuapé promove em São Paulo a quarta edição do Click Senac, evento anual que celebra o Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto) com uma série de oficinas e palestras. As atividades vão até o dia 29 de agosto com inscrições gratuitas.

“A nossa proposta é falar sobre fotografia analógica, fazendo um resgate histórico nesse momento em que tanto se fala de inteligência artificial. A lógica é simples: é preciso conhecer o passado para entender o presente e o futuro. Acreditamos que essa oportunidade rara de ter contato com o analógico pode servir como grande fonte de inspiração no digital!”

Entre as atividades programadas estão a participação de Ricardo Hantzschel e grupo Cidade Invertida em uma oficina de Pinhole e Paisagem Invertida. Tiago Queiroz, repórter do Estadão, fará uma palestra sobre fotografia analógica. O evento também contará com oficinas de Cianotipia e Filtros Fotográficos Criativos com os docentes Guilherme Bobice e Bianca Tatamiya.

Para conferir a programação e outras informações, acesse o site do evento.

terça-feira, 1 de agosto de 2023

13º Festival Hercule Florence

agosto 01, 2023 | por Resumo Fotográfico

Oficina “Câmeras de vestir”, com Ana Angélica Costa | Foto: Hélio Carvalho

Começa nesta quarta-feira (2), em Campinas/SP, o Festival Hercule Florence de Fotografia. O evento chega à sua décima terceira edição e reúne fotógrafos em uma série de atividades: palestras, oficinas, exposições caminhada e feira.

Celebrando os 190 anos dos experimentos de Hercule Florence, esta edição propõe discussões em relação às imagens contemporâneas captadas através do resgate de algumas técnicas antigas e históricas. Tudo sob a percepção de artistas visuais de hoje que atualizaram essas práticas e transformaram suas temáticas e formas de fazer e exibir uma imagem.

Para os organizadores, Ricardo Lima e Ana Angélica Costa, a parceria com o SESC Campinas deixa o festival ainda mais dinâmico e acessível para a participação do público em geral. “Temos uma série de atividades que vão acontecer nos meses de agosto e setembro em Campinas. A ideia é integrar todas essas ações, gerando a troca de vivências na área da fotografia. Estão todos convidados a participar”, reforça Lima, fotógrafo premiado e fundador do Festival.

Campinas na rota da invenção da fotografia

O Festival Hercule Florence de Fotografia tem como matriz e inspiração a invenção isolada da fotografia no Brasil, mais precisamente em Campinas, feita por Hercule Florence, em 1833. Esse fato desencadeou na cidade atitudes fotográficas no percurso dos séculos, principalmente, a partir da exposição mundial das descobertas de Florence pelo pesquisador e fotógrafo brasileiro Boris Kossoy, em 1976. Documentos comprovam o emprego pioneiro da palavra “photographie”, pelo menos cinco anos antes que o vocábulo fosse utilizado pela primeira vez na Europa.

Essa ligação com a história da fotografia é um referencial para aqueles que se dedicam e exploram a arte fotográfica na cidade. Dessa cultura fotográfica da cidade nasceram diversos grupos de fotografia, inspirou fotógrafos, incentivou pesquisas e exposições que fazem parte, nas últimas décadas, da vida cultural de Campinas.

Programação

Abertura - Palestra com Iara Schiavinatto, Sérgio Burgi, Francis Lee e Andrea Mendes sobre a importância da comemoração dos 190 anos da invenção da fotografia no Brasil
Data: 2 de agosto de 2023, às 18h 
Ingresso: retirada no local
Local: SESC Campinas – Rua Dom José I, 270, Bonfim, Campinas/SP

Oficina “Vi-ver; com que olhos?” - Vivência com a proposta de exercitar um processo de construção coletiva de um espaço-tempo plural nutrido por fazeres relacionados com o que constitui a gênese das imagens, com Miguel Chikaoka
Data: 3 e 4 de agosto de 2023
Local: SESC Campinas – Rua Dom José I, 270, Bonfim, Campinas/SP
Inscrições: www.sescsp.org.br/programacao/vi-ver-com-que-olhos

Exposição Circuito Livre - Coletiva com obras de artistas participantes do CLAI, destacando a atuação dos espaços independentes de arte da cidade
Data: 4 de agosto de 2023, às 18h
Local: Hotel Red Radisson – Av. Júlio de Mesquita, 705 - Cambuí

Oficina - Da construção da câmera à prática fotográfica, com Dirceu Maués
Dias 5 e 6 de agosto de 2023
Local: SESC Campinas – Rua Dom José I, 270, Bonfim, Campinas/SP
Inscrições: www.sescsp.org.br/programacao/da-construcao-da-camera-a-pratica-fotografica

Exposição Máscaras impermanentes, de Alessandro Celante
Dia 10/08, às 18h
Local: Pavão Cultural – Rua Maria Tereza Dias da Silva, 708 - Cidade Universitária

Oficina - Câmeras de vestir, com Ana Angélica Costa - Serão elaboradas câmeras obscuras que podem ser vestidas como capacetes - 4 horas
Data 10 de agosto 
Local: SESC Campinas – Rua Dom José I, 270, Bonfim, Campinas/SP
Inscrições: www.sescsp.org.br/programacao/cameras-de-vestir

Oficina - As câmeras de Hercule Florence, com Roger Sassaki
Dias 11 e 12/08: 
Local: SESC Campinas – Rua Dom José I, 270 – Bonfim
Inscrições: www.sescsp.org.br/programacao/as-cameras-de-hercule-florence

Entrega da medalha Hercule Florence - Entrega da medalha a personalidades que tiveram sua contribuição reconhecida para o desenvolvimento da fotografia de Campinas
Dia 18/08 às 20h
Local: Câmara Municipal de Campinas

Oficina: Experiência imersiva com Alessandro Celante - Tem como objetivo proporcionar uma experiência de imersão sensorial e aprendizado da técnica Marrom Van Dyke
Dias 18 e 19/08
Local: Casa de Eva – Rua Des. Antão de Moraes, 588 – Cidade Universitária

Dia da Fotografia
Data: 19/ de agosto de 2023, sábado
Mostra Curta + Festival Hercule Florence
Masterclass - A direção de fotografia no documentário: construção de olhares e relações
Evento Híbrido - Presencial com transmissão ao vivo
HORÁRIO: 14h30 - 17h30h
ARTISTAS: Coraci Ruiz e Karla da Costa
Discotecagem DJ Paulets e DJ Riva

23ª Caminhada Fotográfica Hércules Florence - Uma experiência incrível, explorando os encantos da cidade de Campinas e celebrando os 190 anos das descobertas de Hércules Florence na fotografia!
Dia 20 de agosto
Saída na Estação Cultura, às 8h00

1ª Feira de Autores de Fotografia - Iniciativa do Núcleo de Fotografia de Campinas (NuFCa)
Dia 26/08 das 10h às 17h
Local: Biblioteca Municipal Manoel Zink – Rua Benjamin Constant, 1633

CLAI ABerto! Por Toda cidade
De 3/08 a 3/09
Abertura dos espaços participantes do CLAI formando um circuito de visitação. A programação deste evento será divulgada em breve

(*) A programação será complementada e/ou alterada ao longo do período do Festival. Acompanhe pelas redes sociais: @festivalherculeflorence.

quarta-feira, 12 de julho de 2023

Projeto celebra a arte e a cultura preta através da fotografia

julho 12, 2023 | por Resumo Fotográfico

Rodas de conversa, oficinas, lançamento de livro e uma exposição fotográfica marcam a primeira edição do projeto “Afeto e Memória” que acontece nos meses de julho e agosto em São Paulo


“Bença”, de Helen Salomão

Sob o olhar de dez artistas, a memória e o afeto da população negra ocupam os espaços, ultrapassam as lentes e ganham forma através das fotografias. O projeto “Afeto e Memória” tem como ponto de partida o registro de imagens sobre manifestações culturais do Brasil e fora dele, que se reverbera em atividades, como rodas de conversa e oficinas, que propõe a reflexão sobre como o fazer da fotografia, afeto e memória estão interligados.

A partir do dia 15 de julho, a mostra “Afeto e Memória” estará em cartaz no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, abrindo os caminhos do projeto. Com entrada gratuita, a exposição tem curadoria de Bárbara Copque e Rosane Borges e traz 40 fotografias dos artistas: Bete Marques, Daisy Serena, Eliária Andrade, Gsé Silva, Helen Salomão, Ina Henrique Dias, Júlio César Almeida, Mari Ser, Nego Júnior e Rodrigo Zaim - que retratam a população negra em seus espaços cotidianos mostrando a riqueza e a complexidade da experiência negra com o tema.

Cada fotografia apresenta uma história única, imortalizando momentos entre trocas cotidianas e territoriais, da família, sobre a conexão do sagrado e da ancestralidade, e do corpo como o grande guardião da memória. Através dessas fotografias, o público é convidado a refletir sobre a complexidade das emoções e os laços afetivos presentes nas comunidades negras, ampliando a compreensão e o reconhecimento da contribuição da cultura afro-brasileira para a sociedade.

Para a fotógrafa e idealizadora do projeto, Eliária Andrade, “um país onde a maioria das pessoas são pretas e sempre estiveram à margem da produção cultural, a exposição tem como premissa proporcionar um espaço de visibilidade e reconhecimento para fotógrafos negros e suas narrativas. Iniciativas como esta, visam colaborar com o fortalecimento da narrativa preta através das suas memórias e vivências culturais, além da representatividade”, contou.

O projeto tem apoio do Edital 3ª Edição de Apoio à Cultura Negra para a cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura.

Rodas de conversa

As quatro rodas de conversa acontecerão de forma presencial, onde os artistas terão a chance de compartilhar suas histórias, inspirações e desafios no campo da fotografia. Será um espaço de diálogo aberto, promovendo a troca de ideias e fortalecendo a comunidade artística negra.

Oficinas

Com a realização de três oficinas online, que propõem aos participantes a oportunidade de refletir diferentes expressões artísticas e expandir seus horizontes criativos. As oficinas, abrangem três áreas distintas: Corpografia, Fotobordados e Lambes. Esta última, será realizada de forma híbrida, concluindo com a colagem de Lambes, no CCJ Ruth Cardoso. Mais informações.

Lançamento de livro

Como parte da programação, também será lançado o livro “Afeto e Memória”, que reunirá imagens dos fotógrafos da mostra.

Programação

Confira a programação completa abaixo:

Exposição “Afeto e Memória”
Data: de 15 de julho a 13 de agosto de 2023
Local: CCJ Ruth Cardoso - Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila dos Andrades, São Paulo/SP

Roda de conversa com Helen Salomão, Bárbara Copque e Júlio César
Data: 22 de julho de 2023, sábado, às 17h
Local: CCJ Ruth Cardoso - Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila dos Andrades, São Paulo/SP

Roda de conversa com Bete Marques, Rosane Borges e Ina Henrique
Data: 25 de julho de 2023, terça-feira, às 19h
Local: CCJ Ruth Cardoso - Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila dos Andrades, São Paulo/SP

Roda de conversa com Nego Júnior, Luiz Paulo Lima e Rodrigo Zaim
Data: 5 de agosto de 2023, sábado, às 14h
Local: CCJ Ruth Cardoso - Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila dos Andrades, São Paulo/SP

Roda de conversa com Daisy Serena, Eliária Andrade e Gsé Silva
Data: 12 de agosto de 2023, sábado, às 15h
Local: Casa de Cultura - Praça Oscar da Silva, 110 - Vila Guilherme, São Paulo/SP 

Lançamento do livro “Afeto e Memória”
Data: 22 de julho de 2023, sábado, às 18h30
Local: CCJ Ruth Cardoso - Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila dos Andrades, São Paulo/SP

Lançamento do livro “Afeto e Memória”
Data: 12 de agosto de 2023, sábado, às16h30
Local: Casa de Cultura - Praça Oscar da Silva, 110 - Vila Guilherme, São Paulo/SP

Oficina: Colagem dos Lambes
Data: 5 de agosto de 2023, sábado, às 14h
Local: CCJ Ruth Cardoso - Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila dos Andrades, São Paulo/SP

quinta-feira, 27 de abril de 2023

Museu da Fotografia realiza programação especial em homenagem a Fortaleza

abril 27, 2023 | por Resumo Fotográfico

Fotografia da série “Mucuripe”, de Chico Albuquerque

Para fechar o mês comemorativo aos 297 anos de Fortaleza, o Museu da Fotografia Fortaleza realiza uma programação especial neste fim de semana (28 a 30/4). A agenda inclui exposição, apresentação musical e oficina de fotografia para celular. Todas as atividades são gratuitas.

Nesta sexta-feira (28), a partir das 12h, o MFF inaugura a exposição “Chico Albuquerque Revelado”, com curadoria de Tomaz Maranhão e Régis Amora e que permanecerá aberta para visitação até 28 de maio. A mostra celebra os 106 anos de nascimento do fotógrafo e faz um arco de memória entre a sua produção no período em que esteve com Welles nas filmagens do longa no Ceará e quando, dez anos depois, retorna à Fortaleza para produzir a série Mucuripe.

Sábado (29), às 16h30, o espaço recebe a Orquestra e Coro da Fundação Raimundo Fagner, composto por flautistas, violinistas e coralistas, com idades entre 10 e 15 anos, para uma apresentação no térreo. No repertório do grupo, além de músicas de Raimundo Fagner, canções de Luiz Gonzaga e peças que retratam a música erudita brasileira.

Na manhã de domingo (30), a partir das 8h30, o professor Thiago Braga realiza a Oficina de Fotografia Descomplicada, com 20 vagas disponíveis e inscrições no link. A formação tem como objetivo desmistificar o uso da fotografia com o aparelho celular.

SERVIÇO:

Exposição “Chico Albuquerque Revelado”
Abertura: 28 de abril de 2023, sexta-feira, às 12h
Período: até 28 de maio de 2023
Horário: de terça a domingo, de 12h às 17h

Apresentação Fundação Raimundo Fagner
Data: 29 de abril de 2023, sábado
Horário: 16h30

Oficina Fotografia Descomplicada
Data: 30 de abril de 2023, domingo
Horário: 8h30
Inscrições: no link

Local: Museu da Fotografia Fortaleza – Rua Frederico Borges, 545, Fortaleza/CE
Informações: museudafotografia.com.br

quarta-feira, 6 de outubro de 2021

Oficina online ensina a fazer impressões em papel salgado e albuminado

outubro 06, 2021 | por Resumo Fotográfico



O George Eastman Museum está oferecendo uma oficina online que irá introduzir seus participantes aos dois processos de impressão mais populares do século XIX: sal e albumina. A aula (em inglês) tem três horas de duração e será transmitida através do Google Meet, no dia 22 de outubro. As inscrições podem ser feitas através do Tickets.com.

O processo de impressão em papel salgado, que resulta em impressões marrons matte quentes, foi introduzido por William Henry Fox Talbot na década de 1830. O processo de impressão com albumina, criando imagens em preto e branco brilhantes, foi inventado por Louis Désiré Blanquart-Evrard em 1850. Ambos os processos são baseados em técnicas de impressão com cloreto de prata e foram usados até a última metade do século.

Neste oficina online, o especialista em processos históricos, Nick Brandreth, orientará os participantes nas etapas de criação de ambos os tipos de impressão, desde a preparação da emulsão até a impressão e processamento, e exibição das peças acabadas.


George Eastman Museum

O George Eastman Museum é o museu mais antigo do mundo dedicado à fotografia e possui um dos arquivos de filmes mais antigos da história. Foi aberto ao público em 1949, na cidade de Rochester, Nova York, Estados Unidos. Em seu site é possível encontrar uma série de atividades relacionadas aos processos tradicionais de registro e revelação. Acesse: www.eastman.org.

quarta-feira, 22 de setembro de 2021

Oficina online: Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos

setembro 22, 2021 | por Resumo Fotográfico

A partir de Susan Sontag e três breves estudos de caso na literatura de Clarice Lispector


“Double Portrait”, de Dora Maar, 1930

Nos dias 20, 22 e 25 de outubro, a fotógrafa e professora Adriana Vianna vai ministrar mais uma edição da oficina “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos”. As aulas serão online, através da plataforma de videoconferências Zoom.

As inscrições devem ser realizadas pelo Sympla.

Sobre a oficina

Propomos uma prática poética de diálogo entre palavra e fotografia, jogando com a memória e a imaginação; convidamos para o ato fotográfico que envolve a apropriação do espaço onde a pessoa se encontra em relação aos objetos com os quais convive e os sentimentos que experimenta durante o processo artístico. Como conclusão faremos uma edição de ebook com uma literatura visual e outras linguagens artísticas que surgirem, de modo que nossa apresentação seja um memorial coletivo desse período.

Veja o ebook publicado com o conteúdo da primeira oficina no FlippingBook ou Issuu.

Bolsas de estudos

Serão concedidas 5 bolsas de estudos integrais. Interessados devem enviar currículo resumido e carta de intenção para o email adriana@resumofotografico.com, até o dia 1 de outubro.

Sobre a professora

Adriana Vianna escreve regularmente sobre fotografia na página do Resumo Fotográfico, onde expõe tendências para filosofia da imagem, curadoria e crítica, com ênfase no universo feminino. É formada com Licenciatura Plena em Artes Visuais, Especialização em Filosofia e Arte, e estudos em Fenomenologia no Doutorado da Universidade de Filosofia Nova de Lisboa, Portugal. No Rio de Janeiro trabalhou na Galeria Paulo Fernandes. Vivendo em Minas Gerais há oito anos, leciona História da Arte e sobre Mulheres na História da Fotografia. Seus projetos pessoais envolvem a fotografia autoral e conceitual, autorretratos e processos artísticos que contornam a poética do Tempo e do Efêmero.

SERVIÇO
Oficina “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos”
Data: dias 20, 22 e 25 de outubro de 2021
Horário: de 19h às 21h
Inscrições: R$ 100, através do Sympla
Local: online, através da plataforma Zoom (o link será enviado após a inscrição)
Informações: contato@resumofotografico.com ou adriana@resumofotografico.com

quarta-feira, 25 de agosto de 2021

Oficina: Fotografia Híbrida e Projeção Corporal

agosto 25, 2021 | por Resumo Fotográfico

O uso de processos experimentais para criação de imagens autorais



Nos dias 23, 24 e 27 de setembro, vamos realizar mais uma edição da oficina “Fotografia Híbrida e Projeção Corporal: o uso de processos experimentais para criação de imagens autorais”, ministrada pelo fotógrafo e artista visual Junior Franco. As aulas serão online, através da plataforma de videoconferências Zoom. As inscrições devem ser realizadas pelo Sympla.

Sobre a oficina

Vamos abordar um recorte da obra do fotógrafo e artista visual Junior Franco. Através de seus depoimentos, faremos um passeio por seu acervo de imagens, referências e processos criativos. Serão apresentados também esquemas gráficos explicando o passo a passo da sua metodologia artística. Ao final, será proposto à turma um exercício com base no conteúdo apresentado.

Programa

Dia 1
  • Corpolítico e identidade – Autorretratos e expressões artísticas;
  • Tableau Vivant – Conceito e exemplos;
  • Cognição fase 1 – Releituras de obras de arte, diagramas e esquemas fotográficos;
  • Cognição fase 2 – Performances e intervenções nas obras de arte, diagramas e esquemas fotográficos.
Dia 2
  • Cognição fase 3 – Experiências, atravessamentos e fragmentos das imagens;
  • Sombras e texturas – Luz artificial e luz natural criando contrastes;
  • Proposta de exercício para a turma.
Dia 3
  • Apresentação do exercício da turma;
  • Fechamento da oficina.

Sobre o professor

Junior Franco é carioca e atualmente reside em Niterói/RJ. Pós-graduado em Fotografia e Imagem pelo IUPERJ (UCAM/RJ), tem experiência na área de Artes Visuais com ênfase em Fotografia Experimental. Integra a Coleção Joaquim Paiva de fotografia brasileira contemporânea, incorporada ao acervo do Museu de Arte Moderna do Rio (MAM/RJ). Contemplado em diversos prêmios tais como: Prêmio Funarte RespirArte (2020), Prêmio Erika Ferreira de Criação e Desenvolvimento (2020) e vencedor do 7º Salão de Artes Visuais de Niterói (2019).

Para conhecer mais sobre seu trabalho, acesse o projeto “Body Projection”, no Instagram

SERVIÇO
Oficina “Fotografia Híbrida e Projeção Corporal: o uso de processos experimentais para criação de imagens autorais”, com Junior Franco
Data: 23, 24 e 27 de setembro de 2021
Horário: 19h às 21h
Vagas: limitadas a 12 pessoas
Inscrições: R$ 120, através do Sympla
Local: online, através da plataforma Zoom (o link será enviado após a inscrição)

segunda-feira, 16 de agosto de 2021

Oficina online ensina a fazer emulsões de gelatina em placa de vidro

agosto 16, 2021 | por Resumo Fotográfico



O George Eastman Museum está oferecendo uma oficina online que vai ensinar o processo de obtenção de imagens fotográficas através da emulsão de gelatina, técnica que levou George Eastman a fundar a empresa que mais tarde se tornaria a Kodak. A aula será transmitida através do Google Meet, no dia 27 de agosto, com duração de três horas.

Nesta oficina online serão abordadas as noções básicas para fazer emulsão de gelatina em placas secas. O especialista em processos históricos, Nick Brandreth, ensinará os participantes desde a produção da emulsão de brometo de prata a partir de matérias-primas, revestir placas de vidro, até o processo de revelação em uma câmara escura.

George Eastman Museum

O George Eastman Museum é o museu mais antigo do mundo dedicado à fotografia e possui um dos arquivos de filmes mais antigos da história. Foi aberto ao público em 1949, na cidade de Rochester, Nova York, Estados Unidos. Em seu site é possível encontrar uma série de atividades relacionadas aos processos tradicionais de registro e revelação. Acesse: www.eastman.org.

quarta-feira, 7 de julho de 2021

Lançamento do ebook “Objetos Afetivos”

julho 07, 2021 | por Resumo Fotográfico


Edna Costa

No dia 30 de julho, às 14h, faremos o lançamento do fotolivro “Objetos Afetivos”, organizado pela fotógrafa e professora Adriana Vianna e realizado pelo Resumo Fotográfico. A publicação reúne uma série de fotografias e textos que foram produzidos pelas alunas da primeira edição da oficina online “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos”.

O lançamento do fotolivro será realizado durante um bate-papo online através do Zoom/Sympla com participação gratuita e faz parte da programação da Semana da Fotografia Autoral, evento online que celebra o 11º aniversário do Resumo Fotográfico e que vai reunir artistas da fotografia entre os dias 26 e 31 de julho em uma série de atividades.

Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos
O projeto da oficina nasceu da percepção de que, durante a pandemia, a vida dentro de casa tornou possível uma nuance de relações coletivas entre outras solitárias. Durante o processo de confinamento, para muitos, a falta de tempo sobrou no tempo, afastados da velocidade do cotidiano na rua. Sobrou tempo para sentir, e logo sobrou tempo para sofrer e para rir. Para outros, sobrou tempo para brigar, xingar, excomungar. Sobrou tempo para reconciliar. Sobrou tempo para criar. Sobrou tempo para brilhar. Sobrou tempo para não fazer nada, nem interrogar. Para muitos, sobrou tempo para fazer tudo, antes que tudo se desmanche no ar.

Na oficina apuramos esse tempo de sentimentos, relacionando-os com objetos materiais e objetos poéticos imateriais, guiadas pela filosofia de Sontag e a literatura de Lispector. O que o e-book traz, no seu lançamento, são séries intimistas concebidas sob catarse, em meio ao turbilhão político e social que vivemos.

- Adriana Vianna
A segunda edição da oficina “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos” faz parte da Semana da Fotografia Autoral e as inscrições já estão abertas através do Sympla.

SERVIÇO
Lançamento do ebook “Objetos Afetivos”
Data: 30 de julho de 2021, às 14h
Inscrições: gratuitas, através do Sympla
Local: online, através da plataforma Zoom (o link será enviado após a inscrição)
Informações: contato@resumofotografico.com ou adriana@resumofotografico.com

quarta-feira, 16 de junho de 2021

Cianotipia em Papel: Entre a imagem e o azul

junho 16, 2021 | por Resumo Fotográfico



Nos dias 27, 28 e 29 de julho, a fotógrafa e produtora cultural Melissa Rahal vai ministrar a oficina online “Cianotipia em Papel: Entre a imagem e o azul”. A atividade faz parte da programação da Semana da Fotografia Autoral, evento que celebra o 11º aniversário do Resumo Fotográfico. As aulas serão online, através da plataforma de videoconferências Zoom. As inscrições devem ser realizadas pelo Sympla.

Sobre a oficina

Composta por 3 encontros de 2 horas cada, esta atividade pretende introduzir seus participantes no universo dos processos de impressão fotográfica históricos, em especial a Cianotipia que consiste em um processo de impressão fotográfica em tons azuis e ciano mediante a utilização de sais de ferro. Também serão exploradas as possibilidades criativas existentes nessa técnica para a criação de imagens únicas mediante a combinação de diversos materiais.

Descrição da atividade

Descoberta em 1842 pela botânica e fotógrafa inglesa Anna Atkins e pelo cientista e astrônomo inglês Sir John Herschel, a Cianotipia consiste na utilização de uma emulsão fotossensível composta por óxidos de ferro que resulta em belíssimas imagens em tons de azul.

Nesta atividade, o participante entrará em contato com esta técnica de impressão histórica e também aprenderá como preparar um negativo digital, desde a escolha das melhores imagens até os ajustes finos necessários. Aprenderá as diversas formas de emulsionar o papel e suas características bem como participará da revelação da imagem latente.

A oficina explora as possibilidades criativas imagéticas existentes na Cianotipia, com a utilização de diversos materiais tais como plantas, rendas, linhas, miçangas, páginas de livros, transparências etc, para a criação de imagens poéticas, que vão além da mera cópia por contato, permitindo infinitas possibilidades de colagens e composições durante o processo de criação.

Nesta oficina, o aluno participará desde a escolha das imagens, seu tratamento e inversão, do preparo das transparências, a emulsão dos suportes (papéis), sua queima/impressão e a revelação final. Também conhecerá as diversas possibilidades de suportes, combinações e aplicações da Cianotipia, tais como viragens em taninos.


Programa

Dia 1 - Contextualização do processo da Cianotipia; Transformação da fotografia em negativo: a importância do contraste. Emulsão dos suportes (papéis).

Dia 2 - Criação da imagem poética em cianotipia, queima na caixa de luz ou no sol, lavagem e secagem da imagem.

Dia 3 - Viragem no tanino e combinação de técnicas.

Materiais necessários
  • Computador ou celular com um editor de imagem (Snapseed, Lightroom, Gimp);
Para os alunos que queiram criar suas próprias cianotipias, sugerimos o seguinte material:
  • Kit de cianotipia, que pode ser adquirido pelo Mercado Livre;
  • vinagre ou ácido cítrico;
  • papel de aquarela ou para pintura, gramatura mínima de 240g;
  • prensa constituída de uma placa de madeira, uma placa de vidro e uma lâmina de espuma;
  • 2 a 4 prendedores de papel;
  • pincel;
  • materiais diversos como plantas, rendas, transparências;
  • 2 a 3 bandejas plásticas;
  • água oxigenada.



Sobre a professora

Melissa Rahal é fotógrafa, videomaker e produtora cultural. Atualmente cursa especialização em Fotografia, Arte e Mediações na Universidade Estadual de Campinas - Unicamp. Fotógrafa freelancer desde 2010, tem sua principal atuação na área social e de espetáculos. Também pesquisa processos fotográficos alternativos e o trabalho de mulheres fotógrafas fora do eixo EUA-Europa. Integra o coletivo Púrpura, que pesquisa as possibilidades criativas da Cianotipia. Atualmente ensina fotografia, Pinhole, Cianotipia e outros processos históricos em espaços públicos e particulares. Foi curadora e produtora dos Encontros da Fotografia de São José dos Campos no ano de 2018 e 2021.

SERVIÇO:
Oficina “Cianotipia em Papel: Entre a imagem e o azul”
Data: 27, 28 e 29 de julho de 2021
Horário: de 14h às 16h
Vagas: 20 pessoas
Carga horária: 6h/aula (3 encontros de 2 horas)
Público-alvo: Artistas, fotógrafos, educadores e demais interessados (a partir de 14 anos)
Inscrições: R$ 100, através do Sympla
Local: online, através da plataforma Zoom (o link será enviado após a inscrição)

terça-feira, 15 de junho de 2021

Oficina online: Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos

junho 15, 2021 | por Resumo Fotográfico

A partir de Susan Sontag e três breves estudos de caso na literatura de Clarice Lispector


“Double Portrait”, de Dora Maar, 1930

Nos dias 27, 29 e 31 de julho, a fotógrafa e professora Adriana Vianna vai ministrar mais uma edição da oficina “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos”. A atividade faz parte da programação da Semana da Fotografia Autoral, evento que celebra o 11º aniversário do Resumo Fotográfico. As aulas serão online, através da plataforma de videoconferências Zoom, e as inscrições devem ser realizadas pelo Sympla.

Sobre a oficina

Propomos uma prática poética de diálogo entre palavra e fotografia, jogando com a memória e a imaginação; convidamos para o ato fotográfico que envolve a apropriação do espaço onde a pessoa se encontra em relação aos objetos com os quais convive e os sentimentos que experimenta durante o processo artístico. Como conclusão faremos uma edição de ebook com uma literatura visual e outras linguagens artísticas que surgirem, de modo que nossa apresentação seja um memorial coletivo desse período.

Sobre a professora

Adriana Vianna escreve regularmente sobre fotografia na página do Resumo Fotográfico, onde expõe tendências para filosofia da imagem, curadoria e crítica, com ênfase no universo feminino. É formada com Licenciatura Plena em Artes Visuais, Especialização em Filosofia e Arte, e estudos em Fenomenologia no Doutorado da Universidade de Filosofia Nova de Lisboa, Portugal. No Rio de Janeiro trabalhou na Galeria Paulo Fernandes. Vivendo em Minas Gerais há oito anos, leciona História da Arte e sobre Mulheres na História da Fotografia. Seus projetos pessoais envolvem a fotografia autoral e conceitual, autorretratos e processos artísticos que contornam a poética do Tempo e do Efêmero.

Para ler seus artigos, acesse: www.resumofotografico.com/adriana-vianna.

SERVIÇO
Oficina “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos”
Data: dias 27, 29 e 31 de julho de 2021
Horário: de 10h às 12h
Inscrições: R$ 100, através do Sympla
Local: online, através da plataforma Zoom (o link será enviado após a inscrição)
Informações: contato@resumofotografico.com ou adriana@resumofotografico.com

segunda-feira, 14 de junho de 2021

Semana da Fotografia Autoral

junho 14, 2021 | por Resumo Fotográfico



Entre os dias 26 e 31 de julho, em celebração ao seu 11º aniversário, o Resumo Fotográfico realizará a Semana da Fotografia Autoral, evento online que vai reunir artistas da fotografia em uma programação com seminário, leituras de portfólio, oficinas e exposição. As inscrições devem ser feitas através do Sympla.

Seminário

O seminário contará com 6 palestras sobre diferentes temas dentro da fotografia autoral:
  • Dia 26 - Fotografia autoral e dialética entre linguagens, com Adriana Vianna
    Vamos demonstrar como o pensamento moderno que se instaurou entre quem "faz imagem" e quem "tira imagem" influenciou os contornos contemporâneos do que é ser autor, ser autoral, obra artística, e o que fazer depois que se tem uma obra.
  • Dia 27 - Autorretrato e potências poéticas, com Jacqueline Hoofendy
    Nesta palestra, Jacqueline Hoofendy discorre sobre seus processos de criação abordando algumas de suas séries do ponto de vista dos conceitos que as fundamentam: autorretrato e potencias poéticas.
  • Dia 28 - Fotografia Híbrida, com Lilian Barbon
    Um mergulho reflexivo sobre a fotografia como linguagem e ferramenta de expressão artística, na busca de entender as diversas possibilidades de construções e hibridismos que uma imagem pode apresentar. A ideia de interferir e ressignificar imagens fotográficas apresenta-se como uma prática constante no trabalho da artista que busca, através de processos manuais, mesclar as imagens com diferentes elementos.
  • Dia 29 - Fotografia de Rua, com Gabriel Lordêllo e Tadeu Bianconi
    Vamos conversar um pouco sobre o que é a fotografia de rua, sua história, algumas referências, dos mestres aos mais contemporâneos, e como é a nossa experiência com esse estilo de fotografia que reflete muito em nossos trabalhos autorais. Na palestra também iremos abordar dicas práticas de como começar nesse tipo de fotografia: abordagem, temas o “flaneur” entre outros assuntos.
  • Dia 30 - Fotografia Experimental, com Sérgio Sakakibara
    Serão abordados os processos históricos/alternativos de fotografia, construção de câmeras artesanais, e seu uso como expressão e no ensino da fotografia.
  • Dia 31 - O livro de fotografia como suporte e construção narrativa, com Henry Milleo
    Mesmo em tempos de redes sociais, o livro de fotografia ainda é o suporte para publicação em que o fotógrafo tem mais liberdade para verdadeiramente mostrar o seu trabalho, seja ele um pequeno projeto, uma parte de um projeto ou um conjunto maior da sua obra fotográfica. É um suporte que foge do efêmero digital e permite a permanência da obra por muito mais tempo no cenário fotográfico.

Leitura de Portfólio

Após cada palestra serão realizadas leituras de 4 portfólios, selecionados através de inscrições direcionadas aos palestrantes. Cada participante do seminário poderá enviar um portfólio para o palestrante de sua escolha, através de formulário online, entre 18 de junho e 18 de julho. Os melhores trabalhos selecionados farão parte de uma exposição online.

Oficinas

O evento contará com duas oficinas: “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos”, ministrada por Adriana Vianna, e “Cianotipia em Papel: Entre a imagem e o azul”, que será ministrada por Melissa Rahal. As inscrições terão início nesta terça-feira, 15 de junho.

Para mais informações, acesse: bit.ly/semana-da-fotografia-autoral

segunda-feira, 24 de maio de 2021

Oficina: Fotografia Híbrida e Projeção Corporal

maio 24, 2021 | por Resumo Fotográfico

O uso de processos experimentais para criação de imagens autorais


Nos dias 23, 25 e 28 de junho, vamos realizar a oficina “Fotografia Híbrida e Projeção Corporal: o uso de processos experimentais para criação de imagens autorais”, ministrada pelo fotógrafo e artista visual Junior Franco, com coordenação de Adriana Vianna. As aulas serão online, através da plataforma de videoconferências Zoom. As inscrições devem ser realizadas pelo Sympla.

Sobre a oficina

Vamos abordar um recorte da obra do fotógrafo e artista visual Junior Franco. Através de seus depoimentos, faremos um passeio por seu acervo de imagens, referências e processos criativos. Serão apresentados também esquemas gráficos explicando o passo a passo da sua metodologia artística. Ao final, será proposto à turma um exercício com base no conteúdo apresentado.

Programa

Dia 1
  • Corpolítico e identidade – Autorretratos e expressões artísticas.
  • Tableau Vivant – Conceito e exemplos;
  • Cognição fase 1 – Releituras de obras de arte, diagramas e esquemas fotográficos;
  • Cognição fase 2 – Performances e intervenções nas obras de arte, diagramas e esquemas fotográficos.
Dia 2
  • Cognição fase 3 – Experiências, atravessamentos e fragmentos das imagens;
  • Sombras e texturas – Luz artificial e luz natural criando contrastes.
  • Proposta de exercício para a turma.
Dia 3
  • Apresentação do exercício da turma;
  • Fechamento da oficina.

Sobre o professor

Junior Franco é carioca e atualmente reside em Niterói/RJ. Pós-graduado em Fotografia e Imagem pelo IUPERJ (UCAM/RJ), tem experiência na área de Artes Visuais com ênfase em Fotografia Experimental. Integra a Coleção Joaquim Paiva de fotografia brasileira contemporânea, incorporada ao acervo do Museu de Arte Moderna do Rio (MAM/RJ). Contemplado em diversos prêmios tais como: Prêmio Funarte RespirArte (2020), Prêmio Erika Ferreira de Criação e Desenvolvimento (2020) e vencedor do 7º Salão de Artes Visuais de Niterói (2019).

Para conhecer mais sobre seu trabalho, acesse o projeto “Body Projection”, no Instagram

SERVIÇO
Oficina “Fotografia Híbrida e Projeção Corporal: o uso de processos experimentais para criação de imagens autorais”, com Junior Franco
Data: 23, 25 e 28 de junho de 2021
Horário: 19h às 21h
Vagas: limitadas a 12 pessoas
Inscrições: R$ 120, através do Sympla
Local: online, através da plataforma Zoom (o link será enviado após a inscrição)

terça-feira, 4 de maio de 2021

Oficina online: Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos

maio 04, 2021 | por Resumo Fotográfico

A partir de Susan Sontag e três breves estudos de caso na literatura de Clarice Lispector


“Double Portrait”, de Dora Maar, 1930

Nos dias 24, 26 e 28 de maio, a fotógrafa e professora Adriana Vianna vai ministrar a oficina “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos”. As aulas serão online, através da plataforma de videoconferências Zoom. As inscrições devem ser realizadas pelo Sympla.

Sobre a oficina

Propomos uma prática poética de diálogo entre palavra e fotografia, jogando com a memória e a imaginação; convidamos para o ato fotográfico que envolve a apropriação do espaço onde a pessoa se encontra em relação aos objetos com os quais convive e os sentimentos que experimenta durante o processo artístico. Como conclusão faremos uma edição de ebook com uma literatura visual e outras linguagens artísticas que surgirem, de modo que nossa apresentação seja um memorial coletivo desse período.

Sobre a professora

Adriana Vianna escreve regularmente sobre fotografia na página do Resumo Fotográfico, onde expõe tendências para filosofia da imagem, curadoria e crítica, com ênfase no universo feminino. É formada com Licenciatura Plena em Artes Visuais, Especialização em Filosofia e Arte, e estudos em Fenomenologia no Doutorado da Universidade de Filosofia Nova de Lisboa, Portugal. No Rio de Janeiro trabalhou na Galeria Paulo Fernandes. Vivendo em Minas Gerais há oito anos, leciona História da Arte e sobre Mulheres na História da Fotografia. Seus projetos pessoais envolvem a fotografia autoral e conceitual, autorretratos e processos artísticos que contornam a poética do Tempo e do Efêmero.

Para ler seus artigos, acesse: www.resumofotografico.com/adriana-vianna.

SERVIÇO
Oficina “Retratos e Autorretratos Conceituais com Objetos Afetivos”
Data: dias 24, 26 e 28 de maio de 2021
Horário: segunda e quarta de 19h às 20h30 e na sexta-feira de 19h às 21h
Inscrições: R$ 80, através do Sympla
Local: online, através da plataforma Zoom (o link será enviado após a inscrição)
Informações: contato@resumofotografico.com ou adriana@resumofotografico.com

quarta-feira, 28 de abril de 2021

Museu oferece oficina online de daguerreotipia 35mm

abril 28, 2021 | por Cid Costa Neto

Método permite realizar daguerreotipias utilizando câmera de 35mm, com baixo custo e sem a utilização de produtos químicos perigosos



O George Eastman Museum, museu mais antigo do mundo dedicado à fotografia, está oferecendo uma oficina online de daguerreotipia, antigo processo de obtenção de imagens fotográficas positivas sobre uma placa de prata sensibilizada. A aula (em inglês) será transmitida através do Google Meet, nesta sexta-feira (30). As inscrições podem ser feitas através do Tickets.com.

A atividade terá três horas de duração e vai ensinar o processo de polir, sensibilizar, disparar e processar daguerreotipias usando o método Becquerel, que não inclui o uso de vapores de mercúrio. O método permite produzir daguerreotipias minúsculas e preciosas, adequadas para exposição ou joias. Assista abaixo ao vídeo de apresentação:


George Eastman Museum

O George Eastman Museum é o museu mais antigo do mundo dedicado à fotografia e possui um dos arquivos de filmes mais antigos da história. Foi aberto ao público em 1949, na cidade de Rochester, Nova York, Estados Unidos. Em seu site é possível encontrar uma série de atividades relacionadas aos processos tradicionais de registro e revelação. Acesse: www.eastman.org.

quarta-feira, 17 de fevereiro de 2021

Pequeno Encontro da Fotografia está com convocatórias abertas

fevereiro 17, 2021 | por Thais Andressa


Foto: Ytallo Barreto

Festivais de fotografia são excelentes espaços para trocas de experiências e conquista de conhecimentos. De 15 a 19 de março de 2021, acontecerá o Pequeno Encontro da Fotografia, de forma remota devido à pandemia, e com uma vasta programação. Em sua 7ª edição, o Pequeno em Casa, traz uma novidade, a convocatória para o Espaço da Pesquisa, destinada a conteúdo acadêmico sobre fotografia. Confira as oportunidades para apresentação de ensaios e participação nas oficinas, que seguem com inscrições abertas e gratuitas até 25 de fevereiro. 

Eduardo Queiroga é um dos curadores do festival e descreveu como tem sido a experiência do evento virtual. “Experimentamos o formato online no ano passado pela primeira vez. Foi um desafio grande, ponderamos bastante sobre essa passagem, pois o Pequeno Encontro tradicionalmente aconteceu nas ladeiras e largos do sítio histórico de Olinda e esse cenário se incorporava a nossas atividades, fazem parte da personalidade do evento. Por outro lado, estar fazendo o evento inteiramente na web traz possibilidades outras que são bem interessantes, como a participação de gente do mundo todo. Tivemos uma maior aproximação com projetos socioculturais de outros estados, ações como a visita guiada por parte dos(as) expositores(as) também foi uma boa 'compensação', com um maior intercâmbio entre autores(as) e público.”

Oficinas

O festival conta com quatro ações formativas para esta edição, ministradas de maneira virtual por Elvio Luiz, Iezu Kaeru, Priscilla Buhr e Olga Wanderley. Os interessados (as), em concorrer a uma das vagas precisam preencher a ficha de inscrição disponível no site. A lista de selecionados será divulgada no dia 8 de março. A oficina “No princípio era o verbo”, com Priscilla Buhr, e “Fotografia 4.0”, com Iezu Kaeru, acontecerão entre os dias 15 e 17 de março, de 14h às 16h. “Fotografia e feminismo na América Latina”, com Olga Wanderley, acontecerá entre 17 e 19 de março, de 19h às 12h. “Fotografia como documento e memória”, com Elvio Luiz, acontecerá também entre 17 e 19 de março, de 10h às 12h. 

Exposições e Projeções 

As exposições acontecerão de forma online no site do evento. Além de conhecer os trabalhos ao longo do festival, o público também poderá ouvir os autores (as) falando sobre suas criações, a partir das visitas guiadas transmitidas ao vivo pela internet, no canal do YouTube e Facebook. Algumas das informações necessárias para submissão de trabalhos são: mini bio, descrição das obras, e o link para download do trabalho contendo, no mínimo 5 e no máximo 12 imagens, em JPG, com 200 pixels do maior lado. 

As projeções vão acontecer por meio de transmissões ao vivo - antes das palestras e debates com convidados - e ficarão disponíveis também no site do festival, 24h por dia, durante todos os dias do evento.  Para a submissão de trabalhos são necessárias: mini bio, descrição da obra, e o link para visualização do trabalho de até 4 minutos, disponibilizado no You Tube ou Vimeo. 

Espaço da Pesquisa 

Os trabalhos serão apresentados em painéis, durante a programação do evento, conduzidos pelos professores da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Daniela Bracchi, José Afonso Silva Junior e Nina Velasco. O template para o envio de trabalhos e demais informações se encontram no link.

Espaço do Livro 

A ação é um espaço para conhecer, folhear e valorizar as publicações dedicadas aos livros de fotografia.  As obras terão curadoria da fotógrafa, produtora cultural, editora e pesquisadora Maíra Gamarra (AL), e também serão selecionadas por meio da convocatória disponível no link

Queiroga enfatiza que apesar da impossibilidade do calor dos encontros presenciais, há a garantia da segurança em tempos de pandemia. “Damos nossa contribuição para atravessarmos essa fase triste de nossa história com o cuidado que isso requer, mas também com muita fotografia e muito diálogo ao redor da imagem. O Pequeno em Casa está bonito! Está forte! Está imperdível”, conclui o curador. Siga as redes sociais do evento, como o Instagram, e fique por dentro de toda a programação. A ação conta com recursos da Lei Aldir Blanc, do Ministério do Turismo, via Governo do Estado de Pernambuco. 

sexta-feira, 1 de novembro de 2019

Exposição fotográfica encerra oficinas em Arcadas

novembro 01, 2019 | por Resumo Fotográfico

Anderson Almeida

Nesta sexta-feira (1), acontece na Praça André Jacobsen, no distrito de Arcadas, em Amparo/SP, o lançamento da exposição coletiva “Intrépidos”, com os trabalhos dos alunos participantes das oficinas de fotografia do festival Amparo em Foco, ministradas pelo fotógrafo e produtor cultural Reginaldo Leme, residente no distrito e principal idealizador do evento.

A abertura da exposição, que conta com nove painéis, será às 19h, e ainda terá a apresentação musical da banda Velhos de Pedra. A exposição é aberta ao público gratuitamente e estará na praça central do distrito até o dia 12 de novembro de 2019.

Oficinas no distrito de Arcadas

A exposição “Intrépidos” marca o encerramento das oficinas do Amparo em Foco, que aconteceu graças a uma parceria entre a Rousselot, empresa patrocinadora do festival de fotografia, e as empresas Mogiana Produções Culturais e Renovarte Produções Culturais. Foram treze encontros realizados, entre os meses de fevereiro a agosto, no distrito de Arcadas e no centro de Amparo, totalizando mais de 50 horas de aprendizado e belíssimas fotografias compartilhadas entre os participantes. “Gratidão é a palavra! Encerramos um ciclo importante ao produzir essa exposição. Estamos falando de novos talentos e olhares, de novos amigos, novas ideias e principalmente de artes. Agradeço imensamente a empresa Rousselot que acreditou e apoiou este projeto e, em especial, aos alunos que participaram desta jornada”, disse o emocionado Reginaldo Leme ao lembrar-se das atividades realizadas.

A mostra traz uma síntese de imagens produzidas ao longo do ano pelos alunos Adriana Altheman, Anderson Almeida, Andreza Cunha, Carla Sarkis Auller, Ellen Mayana, Gabriela Boiago, Juliana Caleffi Lopes, Lilian Gonçalves, Lucas Biotto, Luciane Gardin, Marcelo Viam, Maria Aparecida Pereira, Maria Ester Popolin, Maria Antonieta de Oliveira, Renata Rossi Tavela e Silvana Silva. “Neste curso todas as experiências foram valorosas, corajosas, destemidas, e o resultado desta intrepidez é o que está nesta exposição, para que todos possam ver, sentir e se emocionar, como foi para nós esta jornada. Quando muitos intrépidos se juntam criam um movimento, uma força incrível e bela em torno do bem comum” disse Maria Ester Popolin, uma das participantes das oficinas.

SERVIÇO

Exposição “Intrépidos”
Abertura: 1 de novembro de 2019, às 19h
Período: de 2 a 12 de novembro de 2019
Local: Praça André Jacobsen, Distrito de Arcadas, Amparo/SP

quinta-feira, 18 de abril de 2019

Inscrições abertas para o Pinhole Day BH 2019

abril 18, 2019 | por Resumo Fotográfico

Cleber Falieri

Estão abertas as inscrições para o Pinhole Day BH, que será realizado no dia 28 de abril de 2019, no Mercado Novo, em Belo Horizonte. O evento, que acontece anualmente no último domingo do mês de abril pelo Núcleo Imagem Latente, é uma celebração ao Dia Mundial da Fotografia Pinhole.

Nesta edição, além de oferecer a tradicional Oficina de Fotografia Pinhole, o evento vai promover uma feira com diversos artigos relacionados à fotografia, em especial a de base química (analógica), câmeras, filmes, papeis e os mais diversos acessórios fotográficos.

A oficina é destinada a todos os públicos, sem a necessidade de ter conhecimentos prévios. Todo o material necessário será fornecido, tais como suporte foto-sensível, câmeras de orifício, laboratório e os químicos necessários à revelação e fixação das imagens.

SERVIÇO

Pinhole Day BH 2019
Data: 28 de abril de 2019
Horário: de 8h às 17h
Local: Mercado Novo - Av. Olegáro Maciel, 742, Belo Horizonte/MG
Informações e inscrições: (31) 9 9601 5337