Ateliê da Imagem recebe o videoartista Raimo Benedetti

Como parte da programação do FotoRio, o videoartista e pesquisador paulistano Raimo Benedetti apresenta, nesta sexta-feira (30), às 19h, sua lecture performance “Entre Pássaros e Cavalos” sobre o fascinante processo de formação do cinema a partir da obra do fotógrafo anglo-americano Eadweard Muybridge e do cientista francês Éttiene-Jules Marey. A performance é baseada no livro homônimo de Benedetti que terá lançamento e sessão de autógrafos após o debate.

Para aqueles que desejam se aprofundar mais no assunto, no sábado (31), de 10h às 17h, Raimo irá ministrar o workshop Marey e Muybridge: entre a fotografia e o cinema, Famosos por suas fotografias sequenciadas de cavalos e pássaros, os trabalhos de Muybridge e Marey são amplamente conhecidos, mas paradoxalmente pouco estudados. No curso, os participantes entrarão em contato com o contexto de produção de seus trabalhos em meio às técnicas do pré-cinema.

SERVIÇO

Palestra “Entre Pássaros e Cavalos: Marey, Muybridge e o Pré-cinema”, com Raimo Benedetti
Data: 30 de agosto de 2019, às 19h

Workshop “Marey e Muybridge: entre a fotografia e o cinema”, com Raimo Benedetti
Data: 31 de agosto de 2019, de 10h às 17h

Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural – Av. Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro/RJ
Informações: www.ateliedaimagem.com.br

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Ateliê da Imagem recebe exposição do fotógrafo Victor Naine

Nesta sexta-feira (9), o Ateliê da Imagem Espaço Cultural recebe a exposição “A fotografia”, de Victor Naine, com curadoria de Rony Maltz. Primeira individual do artista, a mostra contará com cerca de 30 imagens dispostas ao longo da galeria, com dimensões diversas.

A exposição investiga o processo clássico da realização de vistas e paisagens, mas também de sua desconstrução e desvios, como forma de (re)aprendizado do olhar. Victor Naine começou sua pesquisa em 2013 quando deparou pela primeira vez com processos inaugurais da história da fotografia e foi seduzido pela exigência de desacelerar o ritmo de produção em tempos de excesso de informações. Diante de uma profusão de imagens digitais geradas a cada novo evento, quantas são verdadeiramente transformadoras e memoráveis? Provocado por esse questionamento, debruçou-se sobre o processo lento da fotografia de grande formato, com negativos com de 8x10 polegadas, aprofundando-se nas técnicas tradicionais para em seguida desmistificá-las e subvertê-las, trazendo-as para o campo da fotografia contemporânea.

SERVIÇO

Exposição “A fotografia”, de Victor Naine
Abertura: 9 de agosto de 2019, às 19h
Visitação: de 11 de agosto a 29 de setembro de 2019
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural – Av. Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro/RJ

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Ateliê da Imagem apresenta a exposição “Quartos de Hotel”

Desde sua fundação, em 1999, o Ateliê da Imagem vem se consolidando como uma das principais referências brasileiras no ensino, produção e pensamento sobre a fotografia e a imagem contemporânea.

Celebrando seu aniversário de 20 anos, o Ateliê da Imagem apresenta a exposição “Quartos de Hotel”, de Joaquim Paiva, um dos mais importantes fotógrafos brasileiros.

“Quartos de hotel” surgiu da ideia de mostrar uma seleção de amplo conjunto de fotografias que o artista vem fazendo ao longo do tempo, em suas inúmeras viagens pelo Brasil e o mundo. A mostra é composta por 75 fotografias a cores e algumas em preto e branco, a maioria delas realizadas entre 2000 e 2010 e estão organizadas em séries de duas a cinco imagens principalmente.

Por que quartos de hotel? Segundo Joaquim Paiva, “pelo prazer de estar fora de sua “casa”, solto, precário, de passagem. Em um hotel, parece que nos sentimos mais livres, mesmo que a trabalho, fora do lar, em outra cidade. As raízes, longe, se encontram em casa - no refúgio “permanente”. Por isto o hotel é normalmente um lugar de curiosidade, descoberta, abrigo, repouso, intimidade, fuga da rotina, sempre temporário. Quantos sonhos, decisões profissionais, prazeres e incertezas vivemos dentro de um quarto de hotel? ¨. Para o artista, esta exposição tem um caráter mais de sensação do que de realismo e de documentação.

SERVIÇO

Exposição “Quartos de Hotel”, de Joaquim Paiva
Data: de 5 de abril a 1 de junho de 2019
Horário: de segunda a sexta de 10h às 21h e aos sábados de 10h às 16h
Informações: www.ateliedaimagem.com.br

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Sexta Livre: Imagem Negra | Fotografia e Representatividade

Heberth Sobral

Em celebração ao mês da consciência negra, o Ateliê da Imagem realiza a próxima Sexta Livre com a apresentação dos trabalhos de uma série de fotógrafos brasileiros que têm o corpo negro como foco de trabalho a partir de diferentes abordagens. Participam: Barbara Copque, Heberth Sobral, Marta Azevedo e Thais Alvarenga, com mediação de Daniella Geo.

Barbara Copque. Antropóloga, fotógrafa e professora adjunta da UERJ. Coordenou o grupo de pesquisa INARRA/Imagens Narrativas e Audiovisuais (CNPq-UERJ), coordena o NUVISU/Núcleo de Estudos Visuais em Periferias Urbanas (CNPq-UERJ) e é integrante e co-fundadora do coletivo de artes visuais Negras[fotos]grafias. Publicou livros, artigos, realizou ensaios fotográficos, participou de realização de vídeo etnográfico, de curadorias de arte e de exposições em Artes Visuais.

Daniella Géo é curadora e crítica de arte residente na Antuérpia, Bélgica e Rio de Janeiro. Doutora em Estudos Cinematográficos e Audiovisuais pela Sorbonne Nouvelle-Paris III (foco em Fotografia/Arte contemporânea). Foi curadora da 4e Biennale de Lubumbashi, R.D. Congo, da 5e BIP – Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège e de Black is beautiful, GRID – 3e Internationale Fotografie Biennale, Amsterdã. Entre suas curadorias recentes estão as exposições retrospectivas Charif Benhelima: Polaroid 1998-2012, MAC de Niterói e MON, Curitiba, e Roger Ballen: Transfigurações, fotografias 1968-2012, MAM-Rio, MON, Curitiba, e MAC USP.

Heberth Sobral, natural de Minas Gerais, coloca temas polêmicos do cotidiano em discussão em seu trabalho. Começou sua carreira com fotografia que o levou a ser convidado por Vik Muniz para trabalhar como seu assistente. Hoje utiliza vários suportes – pinturas, desenhos, cédulas e bonecos para construir a sua própria linguagem, sempre voltada para a representação das memórias do cotidiano, comportamento, pensamentos e questões de exclusão social.

Marta Azevedo nasceu e cresceu na cidade do Rio Janeiro. Seu projeto intitulado “Black Faces” rendeu vários prêmios, publicações e exposições internacionais. Em 10 anos, Marta reuniu fotografias de negros brasileiros e norte-americanos de inspiração assumidamente afro. Na obra também estão presentes elementos ligados à cultura negra e africana, como palha, argila e miçangas.

Thais Alvarenga é fotógrafa documentarista residente da Favela da Vila Kennedy na cidade do Rio de Janeiro, integrante do coletivo Negras [fotos] Grafias, e uma das fundadoras do Coletivo Crua – Coletivo Criativo de Rua (documenta os Quilombos que vivem na Costa Verde do Estado do Rio de Janeiro) e do Projeto Vivência das Manas, onde trabalha com a parte pedagógica, ensinando fotografia para jovens mulheres periféricas, suas vizinhas na Vila Kennedy. Formada pela Escola de Fotógrafos Populares do Imagens do Povo e Estudante de Comunicação Social, entre 2013 e 2017 teve suas obras expostas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM, na Biblioteca Parque Rocinha, na Galeria 535 do Observatório de Favelas, no Galpão Bela Maré e em inúmeras instalações em varais fotográficas pelas ruas da cidade.

SERVIÇO

Sexta Livre: Imagem Negra | Fotografia e Representatividade
Data: 30 de novembro de 2018
Horário: de 19h30 à 22h
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural - Avenida Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro
Informações: (21) 99178-5609 | info@ateliedaimagem.com.br

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Ateliê da Imagem apresenta a exposição “Capilaridade”

Nesta sexta-feira (26), a Galeria do Ateliê da Imagem inaugura a exposição “Capilaridade”, que reúne fotografias de Virna Santolia, com interlocução de Patricia Gouvêa e Marcos Bonisson.

O trabalho parte de um recorte no acervo da fotógrafa que durante muitos anos desenvolveu um trabalho de fotografia comercial fazendo passo a passo para bulas de produtos e revistas especializadas de beleza. Nesse processo, as fotos do antes e do final foram excluídas, atribuindo um novo significado às fotos da transformação.

“O procedimento inventariante de Virna Santolia contém um desejo pelo que é relegado à margem, um certo fascínio pelo fragmento e pelo que é descartável que, ao ser deslocado de seu contexto de origem, areja o campo do retrato fotográfico”, concluem Patricia e Bonisson no texto da mostra.

De um acervo de mais de 500 imagens, foram escolhidas 30 fotos para a exposição na galeria do Ateliê da Imagem que fica em cartaz até 12 de janeiro de 2019. A série foi a vencedora da segunda edição das Leituras de Portfólios, com o Prêmio Ateliê da Imagem Melhor Portfólio 2017.

SERVIÇO

Exposição “Capilaridade – obras da artista Virna Santolia”
Abertura: 26 de outubro de 2018, às 19h
Visitação: até 12 de janeiro de 2019
Horário: de segunda a sexta de 10h às 21h e aos sábados de 10h às 17h
Entrada: gratuita (classificação livre)
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural – Av. Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro/RJ
Informações: (21) 2244-5660 / 2541-6930 | info@ateliedaimagem.com.br

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Galeria do Ateliê apresenta a exposição “Dos Marigo”

Vitor Marigo

A Galeria do Ateliê da Imagem, no Rio de Janeiro, abre nesta sexta-feira (24), às 19h, a exposição “Dos Marigo” que apresenta e combina pela primeira vez aspectos da obra do ambientalista e fotógrafo Luiz Claudio Marigo (1950 – 2014) e de seu filho, também fotógrafo, Vitor Marigo. Além do conjunto de fotos, estratégias de permanência, dedicação e sentimento de prazer na natureza, também fazem parte dessa proposta mapas e vídeos que antecedem à chamada cena da foto. Curadoria do renomado fotógrafo Rogério Reis.

Luiz Claudio, com fotos na coleção MASP/Pirelle (2002), no início dos anos 90 foi co-fundador ao lado do zoólogo Marcio Ayres, da Reserva de Desenvolvimento Sustentável Mamirauá no Amazonas, foi responsável pela localização da última ararinha azul de Spixii livre na natureza brasileira, causando uma reviravolta na então versão oficial que a considerava extinta. Como educador produziu consciência ecológica com suas fotos através do colecionismo das famosas figurinhas de animais da fauna brasileira que vinham como brinde no Chocolate Surpresa, já nos anos 80.

Vitor é fotógrafo multimídia com especialização em esportes radicais e produtor de expedições em ambientes naturais. Em 2018, foi vencedor da quarta edição do programa de exposições artísticas do Centro de Estudos Brasileiros da Universidade de Salamanca, na Espanha. Participou das seguintes coletivas: “Ser Carioca” no Centro Cultural da Justiça Federal–RJ / FotoRio (2015), “Linguagens do Corpo Carioca”, Museu de Arte do Rio (2016) e “Natureza que Aflora” Museu de Arte Moderna da Bahia (2017).

SERVIÇO

Exposição “Dos Marigo”
Abertura: 24 de agosto de 2018, às 19h
Período: de 25 de agosto a 13 de outubro de 2018
Horário: de segunda a sexta feira de 10h às 21h e aos sábados de 10h às 16h
Local: Galeria do Ateliê da Imagem - Avenida Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro/RJ
Informações: (21) 2244-5660

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Ateliê da Imagem recebe performance e mostra 'O erro, a rua'

Qual a relação entre “erro” e “rua”? O que significa “errar” em um presente que carece de projetos de futuro compartilhados? Como o cálculo político, os acidentes de percurso e as obras do acaso determinam a formação e transformação dos espaços públicos? Que cidade queremos?

A partir deste sábado (30), o Ateliê da Imagem torna-se lugar de uma performance de arte impressa que, com a participação ativa do público, vai tentar responder visualmente a essas perguntas criando uma publicação fotográfica coletiva. O público que comparecer ao espaço ao longo do dia vai experimentar uma imersão na prática editorial, podendo participar de todas as etapas de criação de uma publicação fotográfica, desde a seleção de imagens até a impressão do resultado final.

Cada participante está convidado a investigar sua própria biblioteca e trazer 2 a 3 livros em torno do tema: “o erro, a rua”. A performance baseia-se na apropriação e recombinação de imagens desses livros, buscando aproximações e contrastes, tecendo relações entre o pensamento e as estéticas dos próprios livros e entre os afetos de todos nós, seus leitores, então convertidos em autores.

Ao final da ação o(s) livro(s) criados, bem como lâminas não utilizadas e a documentação da performance serão instalados a partir do dia 5 de julho, a exposição “O erro, a rua” na Galeria do Ateliê da Imagem, que ficará aberto ao público até o dia 18 de agosto.

SERVIÇO

Performance e exposição “O erro, a rua”, com Rony Maltz e Walter Carvalho
Abertura: 30 de junho de 2018, de 9h às 17h
Exibição: a partir do dia 5 de julho
Horário: de segunda a sexta-feira de 10h às 21h e aos sábados de 10h às 17h
Entrada: gratuita (classificação livre)
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural – Av. Pasteur, 453, Rio de Janeiro/RJ
Informações: (21) 2244-5660 | 2541-6930 | www.ateliedaimagem.com.br

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Ateliê da Imagem recebe a exposição “O instante mais longo”

A galeria do Ateliê da Imagem inaugura nesta sexta-feira (13) a exposição "O instante mais longo", da artista Monica Mansur com obras realizadas em pinhole - imagens obtidas em dispositivos que não utilizam lentes. Essas imagens são registradas em material sensibilizado pela luz, como papel fotográfico ou filme.

Diferente do congelar do instante fotográfico, a câmera captura o exato mais que o instante, aquele instante que é mais longo, o construído pela imagem captada e prolongado no movimento de ir e vir do fotógrafo sujeito. O pinhole captura a imagem inerte, um lampejo, o não movimento, um tipo de ”para sempre”.

O material da mostra:

Cada um dos filmes recebe aproximadamente entre 85 e 80cm x 6cm de imagem original em negativo, posteriormente ampliadas, em tamanhos variados e instaladas de formas diferentes - dispostas em sinuosas superfícies, como um labirinto, em carretéis que desenrolam no seu comprimento, material para vídeos que são quase cinema – se mostram ou se ocultam, da mesma maneira que a paisagem se descortina perante o olhar e a câmera da artista.

QUERO FALAR DO QUE ESTÁ E DO QUE NÃO ESTÁ...

Paisagem inventada e infinita, ela é construída pelo ir e vir, pelo passado/presente da presença da luz: resultam faixas de imagem que sugerem um horizonte não linear. O estudo da linearidade – construção deste novo horizonte, imaginário – é feito pelo movimento do olhar e do passear do fotógrafo – ecoa nele como um dos observadores da paisagem, juntamente ao espectador, o caçador das narrativas.

A imagem através do pinhole é quase a captura de um não instante, pois não congela o movimento: não há movimento capturável pelo buraco da agulha, a velocidade necessária é lenta e movimentos são impossíveis.

SERVIÇO

Exposição "O instante mais longo" de Monica Mansur
Abertura: dia 13 de abril, 19h
Visitação: até dia 17 de junho de 2018
Horário: de segunda a sexta-feira de 10h às 21h e aos sábados de 10h às 17h
Entrada: gratuita (censura livre)
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural – Av. Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro/RJ
Informações: (21) 2244-5660 | info@ateliedaimagem.com.br

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Ateliê da Imagem promove encontro com Lucas Gibson

O Ateliê da Imagem apresenta nesta sexta-feira (16). às 19h30, um encontro com o fotógrafo Lucas Gibson, que vai apresentar seu trabalho intitulado “Sob o Nervo da Noite”, premiado com a Bolsa Magnum Rio 70, e participar de um bate-papo com a artista e professora da casa, Claudia Tavares.

Lucas falará do trabalho que vem realizando desde 2015 em festas alternativas em diferentes cidades do mundo. As fotos produzidas focam na antítese da libertação pessoal em locais fechados, trabalhando com questões relacionadas a gênero, sexualidade, desejos, identidade e autoconhecimento. Como convidada especial a fotógrafa Betina Polaroid.

Betina Polaroid é uma drag queen fotógrafa que já foi aluna do Ateliê da Imagem. Ela vai comentar sobre como é fotografar num grupo do qual o fotógrafo não faz parte e vai trazer a perspectiva dela como drag fotógrafa, comentando um pouco sobre o trabalho dela também.

SERVIÇO

Sexta Livre com Lucas Gibson
Data: 16 de março de 2018, às 19h30
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural - Avenida Pasteur, 453, Rio de Janeiro/RJ
Informações: (21) 2244-5660 | www.ateliedaimagem.com.br

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Exposição: "a casa é quando a gente volta"

Ana Costa Ribeiro

Abrindo o ano de 2018, a Galeria do Ateliê inaugura nesta sexta-feira (2), às 19h, a exposição "a casa é quando a gente volta", com obras da artista, cineasta e poeta Ana Costa Ribeiro.

Segundo a artista, “esse verso é uma síntese do principal eixo que permeia a exposição, o dos deslocamentos entre espaço e tempo. Pensar o espaço em função do tempo e vice-versa. Por isso 'a casa é quando' e não 'a casa é onde'. Penso que todos esses trabalhos, em que me volto para a memória da minha família, têm uma busca por um pertencimento. E nesse sentido a família é a casa, um espaço/tempo para onde eu quero voltar, para poder seguir em frente. Entendo que esse meu processo de deslizamento quer levar comigo a casa. A casa que navega”.

“Quando me perguntam o que eu faço, costumo responder que eu faço filmes. Seja em imagem, palavra ou som, estou sempre trabalhando com o tempo, “esculpindo o tempo”, para usar uma expressão de Tarkovski. No entanto, sempre pensei que o tempo era algo muito abstrato, e durante toda a minha trajetória acabei me debruçando mais sobre o espaço, que me parecia algo mais palpável. Com o passar dos anos, percebi que a relação entre o espaço e o tempo era indissociável, e passei a investigar justamente as poéticas do deslocamento entre eles. Mas o que isso importa no meu trabalho? Importa o avanço dos corpos.”

Divididos em dois núcleos, um em preto & branco e outro em cor, a artista apresenta obras em filme, fotografia e instalação. O primeiro núcleo se constitui de um material “pós-filme”, que tem origem no curta-metragem Arpoador, um filme sobre a perda de sua mãe. Essa parte da exposição é composta pelo próprio filme e pela série de fotografias Os Corpos e o Tempo. Os trabalhos desse núcleo se apresentam de forma mais “acabada”, fixados em filme e fotografia emoldurada. O outro núcleo da exposição é constituído por um material “pré-filme”, e reúne parte do processo criativo do longa-metragem em desenvolvimento Termodielétrico, um filme baseado nas pesquisas de seu avô, um físico experimental. Essa parte da exposição é composta pela instalação Pranchas para roteiro de um longa-metragem e pelo vídeo Trailer para um longa-metragem. Os trabalhos desse núcleo se apresentam de forma “inacabada”, mais volátil, indicando uma obra em processo.

SERVIÇO:

Exposição "a casa é quando a gente volta", da artista Ana Costa Ribeiro
Abertura: 2 de fevereiro, às 19h
Visitação: até 7 de abril de 2018
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural - Avenida Pasteur, 452, Urca
Informações: (21) 2541-3314 | www.ateliedaimagem.com.br

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Palestra: "O Fotógrafo Autoral na Publicidade"

Como se define uma boa imagem fotográfica de publicidade? Por que hoje em dia o fotógrafo de publicidade se sente mais artesão do que artista? Essas são algumas das questões que serão abordadas pela curadora Claudia Buzzetti nesta sexta-feira (8) às 19h30, na palestra "O Fotógrafo Autoral na Publicidade", no Ateliê da Imagem.

A publicidade é uma das faces mais conhecidas da sociedade contemporânea e uma de suas definições é que ela é uma forma de arte patrocinada. Claudia apresentará um panorama sobre as mais belas e significativas imagens fotográficas na publicidade mundial e falará um pouco sobre como os fotógrafos podem se aproximar desse gênero, sem perder a própria identidade.

Claudia Buzzetti formou-se em História Contemporânea na Faculdade de Letras e Filosofia da Universidade de Bolonha, é curadora, pesquisadora e crítica de fotografia. Entre 2010 e 2011 integrou a direção do Ateliê da Imagem e, atualmente, é professora de Comunicação no curso de graduação em Fotografia no IED de Milão e trabalha, principalmente, com produção cultural.

No sábado (9), de 9h às 16h, Claudia estará no Ateliê da Imagem, disponível para assessoria aos projetos e trabalhos autorais. Cada atendimento terá 1h de duração. Inscrições poderão ser realizadas na secretaria da escola ou pelo telefone (21) 2244-5660. Custo: R$120,00. Outros horários possíveis durante esta semana (4 a 9/12) mediante consulta.

SERVIÇO

Sexta Livre com Claudia Buzzetti - Palestra "O Fotógrafo Autoral na Publicidade"
Data: 8 de dezembro, 19h30
Local: Av. Pasteur, 453 - Urca, Rio de Janeiro/RJ

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Galeria do Ateliê estreia a mostra “Porto”, de Valda Nogueira

A Galeria do Ateliê encerra o ano de 2017 apresentando a exposição “Porto”, com 15 fotografias da artista Valda Nogueira e curadoria de Daniella Géo.

“Porto é um projeto fotográfico sobre o lugar onde cresci – Sepetiba, na zona oeste do Rio de Janeiro, uma pequena comunidade pesqueira, com um passado bastante próspero e que hoje se encontra em processo de avançada degradação ambiental, o que levou a região à anos de ostracismo”, comenta a artista.

Com este trabalho, Valda Nogueira, retorna ao lugar onde cresceu para reconhecer esse território com todas as suas particularidades - a espiritualidade, os peixes, os velhos, as mulheres, a natureza - criando um inventário cujos elementos desenham uma narrativa poética e ao mesmo tempo comprometida com a construção de uma memória.

Sabendo que o vínculo com o passado (anecstralidade) é formador de identidade, ela entende que nesse projeto a oportunidade de fortalecimento dessa identidade, contribui para uma narrativa sobre uma região que se diferencie da narrativa dominante, sempre contada sob a perspectiva da violência e do abandono.

SERVIÇO

Exposição “Porto”, de Valda Nogueira
Abertura: 10 de novembro, 19h
Visitação: até 13 de janeiro de 2018
Horário: de 2a a 6a feiras das 10h às 21h; sábados das 10h às 17h
Entrada: gratuita/censura livre
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural - Avenida Pasteur 453, Urca
Informações: (21) 2541-3314 | www.ateliedaimagem.com.

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Ateliê da Imagem recebe a fotógrafa Wania Corredo

Wania Corredo

Nesta sexta-feira (29), acontece mais uma edição da Sexta Livre do Ateliê da Imagem, no Rio de Janeiro. A convidada do evento é Wania Corredo, uma das mais premiadas fotógrafas brasileiras que fará uma projeção de seu trabalho e vai bater um papo com o público. Além disso, Wania lançará o vídeo inédito de Guillermo Planel (que estará presente) sobre os seus 20 anos de carreia.

Wania trabalhou nos principais jornais brasileiros, com publicações nacionais e internacionais, hoje vem colecionando prêmios de grande destaque como o internacional Rey de España e, no Brasil, Prêmio Esso de Jornalismo, Embratel de Imprensa, Líbero Badaró de Jornalismo, Prêmio Caixa Econômica de Jornalismo Social, Senai e de Wladimir Herzog de Direitos Humanos e outros.

SERVIÇO

Sexta Livre com Wania Corredo – projeção, bate papo e lançamento de video de Guilhermo Planel
Data: 29 de setembro de 2017, às 19h
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural – Avenida Pasteur, 453, Urca
Informações: (21) 2541-3313 | www.ateliedaimagem.com.br
Entrada franca

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Devaneios – exposição de fotos e estudos de Demian Jacob

Demian Jacob

A exposição "Devaneios", conjunto de 20 imagens, entre fotos e estudos, de Demian Jacob será inaugurada nesta sexta-feira, 1 de setembro, às 19h, na Galeria do Ateliê, Rio de Janeiro. Ganhador do Prêmio Ateliê Expo 2017, "Devaneios" leva curadoria de Marcos Bonisson e Joaquim Paiva que assina também o texto de apresentação.

O trabalho inédito do artista se manifesta com imagens além de palavras. Sensações, formas, cores que refletem emoções, superfícies inteligíveis ou descontroladas. Objetos do cotidiano, paisagem incertas, detalhes de arquitetura, plasticidade do vazio. A praia e a solidão do horizonte, símbolos e passagens, embrulhos que cobrem corpos, ora evidentes ora duvidosos.

O texto de apresentação do curador Joaquim Paiva explica “As fotografias de Demian Jacob nesta exposição “Devaneios” mostram-nos um mundo de sonhos, de contemplação, de viagens, quartos de hotel, cores, nuvens, a natureza presente, silêncio, paz, ordem, o branco (a cor), avião.

Um diário visual, em que muitas vezes o desfoque nos lembra a rapidez com que o tempo se esvai em nosso mundo célere. Um diário visual em que as imagens esbranquiçadas nos remetem à memória que se dilui, à realidade que se esfumaça, o ver através da cortina. Um trabalho que se inspira no momento, no mundo à volta, na beleza, na delicadeza.

SERVIÇO

Exposição "Devaneios", de Demian Jacob
Abertura: 1 de setembro, às 19h
Visitação: até 4 de novembro de 2017
Horário: de segunda a sexta de 10h às 21h e aos sábados de 10h às 17h
Entrada: gratuita / censura livre
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural – Avenida Pasteur 453, Urca
Informações: (21) 2541-3314 | www.ateliedaimagem.com.br

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Encontro discute uso da câmera obscura e experimentações na fotografia contemporânea

Foto da série "Etéreos" de Ana Angélica Costa

A Sexta Livre do Ateliê da Imagem, em comemoração ao Dia Internacional da Fotografia, programou para esta sexta-feira (18), às 19h, um debate aberto ao público, com as artistas visuais Ana Angélica Costa e Tatiana Altberg, com mediação de Leandro Pimentel.

A proposta do encontro é discutir sobre a câmera obscura e experimentações na fotografia. A ideia é conhecer e conversar sobre trabalhos fotográficos que hoje se utilizam da câmera obscura como uma alternativa de linguagem.

SERVIÇO

Sexta Livre
Data: 18 de agosto, às 19h
Local: Ateliê da Imagem - Avenida Pasteur, 453, Rio de Janeiro

Informações: (21) 2541 3314 | ateliedaimagem@gmail.com
Entrada franca

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Ateliê da Imagem promove a 3ª Feira Urca de Fotolivros

Divulgação

Neste sábado, de 11 às 19h, o Ateliê da Imagem promove a terceira edição da Feira Urca de Fotolivros. O evento reúne mais de vinte artistas e editores independentes, alguns com publicações inéditas. O evento terá ainda a dinâmicas, quiosques com com opções de comidas e bebidas.

A programção começa nesta sexta-feira (30), às 19h, com a Sexta Livre, que receberá o debate "O Público e o Mercado de Fotolivros, com Joaquim Paiva, Walter Costa e Andrezza Cerqueira, mediação de Rony Maltz.

No sábado, durante a feira, acontece ainda o lançamento do livro de Joaquim Paiva, "Farsa Truque Ilusões" e a dinâmica Fototarô, com Walter Costa, das 14h às 15h30, onde cada participante terá uma sessão de 15min e a festa Tropicanalha, com a DJ Kelly Lima.

A programação se estende até o dia 18 de julho, quando tem início uma atividade de férias destinada a crianças de 8 a 12 anos. O curso Mãos à Obra: Brincando com Fotos e Livros, com Caroline Valansi e Rony Maltz.

O Ateliê da Imagem Espaço Cultural está localizado na Avenida Pasteur, 453, Urca, Rio de Janeiro. Mais informações pelo telefone (21) 2541-3314.

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Galeria do Ateliê recebe exposição da artista Paula Huven

Fotografia da série “Devastação”, de Paula Huven

Na próxima sexta-feira, 23 de junho, no Rio de Janeiro, a Galeria do Ateliê recebe a exposição “Devastação”, com fotos da artista mineira Paula Huven. A série, composta de 13 fotografias, 20 contatos fotográficos originais e registros do processo da obra, retrata o silencioso diálogo de olhares entre mães e filhas através de um espelho.

Na mesma noite, será lançado também o livro de mesmo nome em uma elaborada edição com textos críticos de Maria Angélica Melendi e Carolina Junqueira dos Santos. A série recebeu o Prêmio Funarte Mulheres nas Artes Visuais 2013 e foi finalista nos prêmios Photo Visa Russia e Conrado Wessel 2015.

Na série “Devastação”, assim como em outros trabalhos, a artista faz uso da fotografia como dispositivo capaz de suscitar encontros, tornando a produção da imagem o próprio lugar da experiência. Mãe e filha sentam-se diante de um espelho falso, através do qual está a câmera. O tempo que se segue destina-se à troca de olhares entre elas, enquanto a artista, atrás do espelho e sem ser vista, fotografa.

O título remete ao conceito lacaniano segundo o qual devastação é a difícil trama que impossibilita a filha de se separar da mãe para constituir-se como mulher. As fotografias da artista nos convidam aos enigmas dessas relações entre as mães e suas filhas, no diálogo íntimo e silencioso dos olhares. Paula Huven aborda uma questão essencial da subjetividade feminina - a mãe e seu amor - de forma poética e conceitual.

SERVIÇO

Exposição e lançamento do livro “Devastação”
Abertura: dia 23 de junho, às 19h
Visitação: até 19 de agosto de 2017
Horário: de segunda á sexta, de 10h às 21h e aos sábados de 10h às 17h
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural - Avenida Pasteur 453, Urca
Informações: (21) 2541-3314 | www.ateliedaimagem.com.br

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FotoRio 2017: Ateliê da Imagem recebe Nana Moraes

Isis Valverde por Nana Moraes

A próxima Sexta Livre do Ateliê da Imagem acontece amanhã (19) e contará com a presença de uma das mais premiadas fotógrafas cariocas. A artista Nana Moraes, que colabora há 28 anos para os mercados editorial, cultural e publicitário, vai apresentar seus trabalhos mais significativos e conversar com o publico presente sobre sua trajetória. O evento faz parte da programação do Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro – FotoRio 2017.

Nana Moraes foi seis vezes vencedora do Prêmio Abril de Jornalismo – a última em 2010, premiada pela Associação Brasileira de Propaganda como “Destaque Profissional/Fotografia”, em 2007 e 2011. Realizou a exposição individual, “Mulher, Tinta e Fotografia” no Centro de Cultura Laura Alvin, e participou de várias exposições coletivas, destacando-se, “Eternal Feminine Plural”, na International Labor Organization, em Genebra, “A Imagem do Som da MPB” e “A Imagem do Som do Samba”, no Paço Imperial.

SERVIÇO

Sexta Livre com Nana Moraes
Data: 19 de maio, às 19h
Local: Ateliê da Imagem - Av. Pasteur, 453, Rio de Janeiro
Informações: 21 2541 3314 | www.ateliedaimagem.com.br
Entrada franca

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Rio recebe a exposição 'Estado Misto', de Andréa Bernardelli

Como dar conta de todas as imagens que nos habitam e que habitamos? Como entender a dimensão interior e sua aparição no mundo exterior? Entre o claro e o escuro, o que pode uma imagem, repetidas vezes nos dar a ver? Da imagem vazada, qual é a potência do olhar?

Na próxima sexta-feira, 7 de abril, acontece a abertura de Estado Misto, exposição da fotógrafa Andréa Bernardelli, na Galeria do Ateliê, Rio de Janeiro. A mostra que tem curadoria de Eder Chiodetto é resultado de uma parceria com o Ateliê Fotô, de São Paulo. A visitação é aberta ao publico e vai até 10 de junho de 2017.

A série é composta de 57 fotografias redondas e uma retangular com um círculo cortado, que a artista chamou de OCO como espécie de ser em potencial – todas , com a intenção de tangenciar a própria ideia de foco e margem e de aparição e desaparição no mundo do visível, as imagens-átomos de Andréa Bernardelli.

Nietzsche formulou o conceito do eterno retorno como um desafio para o pensamento: e se tivéssemos que “viver mais uma vez e por incontáveis vezes”? Um conceito para pensar a potência do presente, os ciclos. Como um trânsito de gestos que orbitam as existências.

A artista investiga como a vida se organiza a partir do entrelaçamento entre o visível e o invisível. Utilizando-se da metáfora de um átomo, Andréa trabalha com a produção de fotografias redondas - um formato completamente atípico para o mundo retangular das imagens ocidentais.

O título do trabalho nasce da metáfora deste estado do visível que habitamos – e que é, também, o da vida das imagens – é um Estado Misto entre o aparecer e o desaparecer. “O visível abarca a presença e a ausência e nos instiga à percepção. E é a imagem quem revida o nosso olhar”, diz a fotógrafa.

SERVIÇO

Exposição "Estado Misto" - 58 fotografias de Andréa Bernardelli
Abertura: dia 7 de abril, 19h
Visitação: até dia 10 de junho de 2017
Horário: de 2a a 6a feiras das 10h às 21h; sábados das 10h às 17h
Entrada: franca (censura livre)
Local: Ateliê da Imagem Espaço Cultural - Avenida Pasteur 453, Urca
Informações: (21) 2541-3314 | www.ateliedaimagem.com.br

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