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terça-feira, 20 de junho de 2023

Fotógrafo captura a alienação induzida pela vida urbana moderna

junho 20, 2023 | por Resumo Fotográfico

Que melhor maneira do que a fotografia de rua para sentir o pulso de uma sociedade? Para pesar sonhos, desejos e pesadelos coletivos? Com sua série “Oxymoron”, Kostis Argyriadis captura a realidade crua da alienação, física e psíquica, induzida pela vida urbana moderna.

“Quando percebi que não poderia transformar o sistema, usei toda a minha energia para que o sistema não me transformasse”, diz a introdução de “Oxymoron”, uma série toda em preto e branco de Kostis Argyriadis. A citação, do escritor Chronis Missios, é reveladora da forma como o fotógrafo grego se apoderou do meio. Porque ao confrontar o seu próprio olhar com a inconsequência das transformações em curso na vida moderna, procura preservar a sua liberdade, ou pelo menos, “a fugaz ilusão dela”, diz o artista, particularmente cético. Para isso, ele segue o ritmo da cidade, fotografa a extraordinária banalidade e se destaca nesse gênero cheio de desafios que é a fotografia de rua.



Um diário de coisas vistas

Fruto de andanças urbanas, Oxymoron é parte integrante de um projeto maior, poeticamente intitulado To Love, Fear and Consume . Kostis Argyriadis coletou “apenas o que está esperando para ser capturado, amado, consumido” . Estas coisas e as pessoas que fazem espetáculo estão “desligadas de todos os aspetos da vida” , continua, referindo-se à famosa obra de Guy Debord, La Société du Spectacle , que sempre o acompanha. O autor analisa com acuidade essas imagens “que se fundem em um curso comum, onde a unidade desta vida não pode mais ser restabelecida” . Da mesma forma, Kostis Argyriadis observa este "pseudo-mundo", teatro ao ar livre, onde a vida se inverte. Saturadas, cheias de contrastes, essas imagens revelam uma realidade em tensão, feita de vertigem e inquietação.

No seio de um ambiente artificial que absorve em grande medida a humanidade dos seus habitantes, o indivíduo tem dificuldade em discernir a fronteira entre o seu espaço e o dos outros. Ao mesmo tempo, ele adota estratégias e métodos, conscientes ou não, para se dessensibilizar e cortar sua própria percepção do que o cerca. A relação que desenvolve com o trabalho, o esforço, o prazer e o corpo se adapta ao frenesi social vigente . Para aumentar o caos e a desordem urbana já presentes nessas fotografias, Kostis Argyriadis as retrabalha e, às vezes, as sobrepõe, desfocando assim nosso próprio olhar.

“Levante-se, escove os dentes, pegue o elevador, gaste dinheiro, pegue o ônibus, o avião, siga as instruções, não entre em pânico, não reclame, dance, caminhe, dirija, beba, durma, repita… o fim de cada dia, em cada cidade, em cada jornal, é a mesma coisa de ontem. Seus clichês sombrios, semelhantes às suas palavras, quase passariam por pessimistas . Diante do absurdo da condição do ser moderno, espectador de seu próprio cotidiano, Oxímoro se apresenta mais como um manifesto , em imagens, destinado a despertar esse formidável desejo de mudança que jaz adormecido em cada um de nós.



















Para conhecer mais sobre o trabalho de Kostis Argyriadis, acesse seu site ou Instagram.

segunda-feira, 15 de novembro de 2021

Dicas de Joel Meyerowitz para fazer ótimas fotografias de rua

novembro 15, 2021 | por Resumo Fotográfico



Quando Joel Meyerowitz conheceu Robert Frank no set de uma sessão de fotos em um dia de 1962, ele teve uma epifania que mudou sua vida para sempre. Meyerowitz, então com 24 anos e trabalhando como diretor de arte em uma agência de publicidade de Nova York, posicionou-se atrás do fotógrafo suíço e começou a discernir a habilidade única e requintada de Frank de capturar imagens fragmentárias de beleza conforme apareciam.
“Eu continuei ouvindo o clique [de sua Leica] e vendo o momento congelado enquanto ele se dissolvia na continuação da realidade”, Meyerowitz disse à AnOther de sua casa na Itália. “Depois de um tempo, comecei a ver que aqueles momentos congelados aconteciam toda vez que ele clicava, então ele deve ter antecipado a riqueza do momento em uma situação muito comum.”


Depois de terminar o trabalho, Meyerowitz saiu para a rua e descobriu um mundo cheio de acontecimentos hipnotizantes que ele queria capturar para si mesmo. Ele caminhou 30 quarteirões de volta ao escritório e, em seguida, largou o emprego prontamente. Meyerowitz não tinha formação em fotografia, nem mesmo uma câmera própria, mas sabia exatamente o que precisava fazer para abrir seu caminho no mundo.

A partir desse único ato de fé, nasceu uma carreira extraordinária, que transformou Meyerowitz em um dos fotógrafos de rua mais famosos de nosso tempo. No ano passado, Meyerowitz lançou o livro How I Make Photography, uma publicação íntima cheia de calor, sagacidade e sabedoria adquirida em sua extraordinária carreira na fotografia. Meyerowtiz compartilha cinco dicas para quem que registrar cenas mágicas do cotidiano conforme se desenrolam diante de seus olhos.



1. Descubra sua identidade como artista

“Depois que a sessão de fotos com Robert Frank acabou, saí para a rua. Estava cheio desses acontecimentos em todos os lugares para onde me voltava. Eram as coisas mais comuns - alguém carregando sua roupa suja em dois sacos ou empurrando o carrinho de bebê - todas essas pequenas passagens que acontecem conosco o tempo todo que mal notamos. De repente, cada um deles me pareceu um momento de parar o coração. Eu pensei, ‘se eu tivesse uma câmera - é isso para mim’. Se eu aprendesse a capturar essas coisas, poderia descobrir mais sobre quem eu sou, portanto, minha identidade.”



2. Confie em seus instintos

“Eu nunca me questiono. Se um impulso surge para mim, um lampejo de algo na minha frente que chama minha atenção para isso, a câmera já está subindo na minha mão para o meu olho para tirar uma fotografia, porque eu não me importo em desperdiçar filme. Eu não quero perder o momento. Nunca hesito porque toda hesitação é a perda de algo emblemático de um reconhecimento. Eu sinto que sempre que alguém levanta a câmera e faz uma pausa em 'devo ou não devo?', Eles estão no dilema - e isso é um dilema da vida.”



3. Entregue-se ao momento

“Eu sabia que tinha que me gastar com liberdade. Se a nuance de algo me toca, mas não sei por que, procuro e analisarei mais tarde. No momento, quero estar o mais vivo, conectado e fluido possível. Esses são estados essenciais de ser para quem está tentando entender quem é. Temos duas opções: estar perdido e sempre em busca de algo ou sentir que possui alguma compreensão do seu potencial interior. Eu sou totalmente a favor da integração. Quero saber por meio dessas imagens mais sobre mim.”



4. Torne-se invisível

“Quando comecei, era tímido e não sabia como me comportar na rua. Como você se aproxima das pessoas? Como você se torna invisível? Em 1963, eu estava na Parada do Dia de São Patrício com Tony Ray-Jones e vimos Henri Cartier-Bresson trabalhando na rua. Ele era como um dançarino de balé, girando e girando; as pessoas realmente não o viam e ele estava bem na cara delas. Isso nos deu uma noção de como poderia ser elegante. À medida que comecei a fazê-lo cada vez mais, desenvolvi gestos corporais que me permitiam estar no momento, mas não alterando a realidade do espaço”.



5. Torne-se fluente na linguagem corporal

“É um pouco como a semiótica: é ler os sinais e sinais. Se você está olhando para multidões, você lê seus pensamentos internos projetados por meio de sua fisicalidade. Você começa a antecipar o que eles farão em seguida, o que o torna ainda mais rápido quando a ação acontece da maneira que você pensava - sua câmera agora está ativada e pronta. Ao fazer isso, você sente suas capacidades aumentadas e tem mais posse do espaço em que está trabalhando. Não é algo em que você pensa de antemão, é algo que você desenvolve como a própria linguagem. Nós absorvemos a linguagem e a empregamos de maneiras líricas, dramáticas e comoventes para nos tornarmos capazes de nos expressar.”

Fonte: AnOther

terça-feira, 1 de setembro de 2020

domingo, 8 de março de 2020

A poética (e política) fotografia de rua de Helen Levitt

março 08, 2020 | por Cid Costa Neto


A fotógrafa norte-americana Helen Levitt nasceu no Brooklyn, Nova York, em 1913. Ela trabalhou para uma fotógrafa comercial no Bronx, onde, por seis dólares por semana, aprendeu o básico da câmara escura. Em 1935, durante uma exposição na Julien Levy Gallery ela descobrir o trabalho de Henri Cartier-Bresson e Walker Evans.

Interessada em cinema, tornou-se editora e diretora de filmes em tempo integral. Na década de 1950 fez uma segunda carreira fora de seus filmes, um dos quais foi uma colaboração com o escritor James Agee. Ela retornou à fotografia em 1959 depois de receber uma bolsa Guggenheim para suas cenas de rua, mas desta vez em cores.


Levitt foi uma das pioneiras da fotografia colorida, mas teve seu trabalho ofuscado. Joel Meyerowitz, Stephen Shore e William Eggleston sempre foram aclamados como os pioneiros da fotografia colorida de belas artes, mas Levitt fez sua exibição de trabalhos coloridos no Museu de Arte Moderna dois anos antes de Eggleston.

As portas de Nova York, as fachadas das lojas e as saídas de incêndio em cascata eram o grande pano de fundo das fotos de Helen Levitt. No Lower East Side e no Harlem, as crianças fingiam ser noiva e noivo, usavam máscaras para o Halloween ou desenhavam com giz na calçada. O lirismo de seu trabalho a levou a ser chamada de poeta visual da cidade.


Na época, Nova York estava cheia de ativismo. Levitt, filha de um imigrante russo-judeu, foi influenciada pela Liga das Fotos e seu líder, Sid Grossman, que pediu aos membros que fotografassem com uma consciência social. “Eu decidi que deveria tirar fotos de pessoas da classe trabalhadora e contribuir para os movimentos”, disse ela em entrevista à National Public Radio.

Levitt morou em Nova York e permaneceu ativa como fotógrafa por quase 70 anos. Com uma vida pessoal tranquila, raramente dava entrevistas e geralmente era muito introvertida. Levitt nunca se casou e morava sozinha com seu gato amarelo Blinky até que, aos 95 anos, morreu em seu sono, em 29 de março de 2009. Veja abaixo algumas de suas fotos:










sexta-feira, 15 de fevereiro de 2019

Concurso de fotografia de rua IPA Oneshot

fevereiro 15, 2019 | por Resumo Fotográfico

Markku Lahdesmaki

Estão abertas as inscrições para o IPA Oneshot Street Photo Contest, concurso internacional de fotografia de rua, promovido pela International Photography Awards. A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores de qualquer nacionalidade.

“A fotografia de rua é a lente de um artista que mostra a vida real, encontros casuais e momentos aleatórios, tendo como pano de fundo a paisagem urbana, e sua alma são os cidadãos desse mundo urbano.”

As inscrições podem ser feitas até 28 de fevereiro, através do site do concurso, em 7 categorias: Lifestyle, People, Geometric, Moments, Public events, Special, Mobile. Os vencedores de cada categoria receberão um prêmio no valor de US$ 500 e o grande vencedor receberá US$ 2.500.

sexta-feira, 20 de abril de 2018

As ruas de Tóquio pelas lentes de Tatsuo Suzuki

abril 20, 2018 | por Gabriela Brina


Nesta série criada pelo fotógrafo japonês Tatsuo Suzuki, a cidade de Tóquio é capturada em suas diferentes formas: às vezes cruel, às vezes sedutora, mas sempre com vitalidade e humanidade. Seus visuais são instantâneos, mas ao cortá-los em uma imagem, eles se tornam universais e eternos.

Esta série inclui fotografias de rua tradicionais e retratos tirados na rua, todos em preto e branco. Embora sejam fotos posadas, os retratos em "Tokyo Street" são baseados e influenciados pelas suas fotografias de rua não posadas. Os retratos e a fotografia de rua de Suzuki estão entrelaçados de forma complexa. A interação entre os dois tipos de imagens torna a cidade ainda mais fascinante, criando uma relação que desenha o charme desta cidade.
"Esta cidade continua me fascinando. Sou convidado pelo seu encanto: sinto o disparo do obturador.Tóquio às vezes é cruel, às vezes sedutora, e eu pego esses momentos."




















Fonte: LensCulture